Øvelser for ansiktsuttrykk. Øvelse for nybegynnere skuespiller

Alle aspirerende skuespiller vil umiddelbart gå på scenen i en seriøs rolle og lage en lyd av applaus. Men drømmen er dessverre ikke nok, scenen triumf begynner lenge før du får rollen, og er ikke en skrive gjennom av stykket, og med en møysommelig og hardt arbeid. Tross alt, talent - det er 99% hardt arbeid og bare 1% av den guddommelige gnist.

Of course, uansett hvor mye arbeid, ingen hundre prosent fortsatt ikke får det, men man trenger ikke gå langt. Å skinne på scenen og i filmer, bør det gjøres klart fra begynnelsen at slikt skuespill.

Der det hele begynner

Hvis du vil høre på første resultatene av den berømte "Ikke tro det!" Stanislavsky, gutt eller jente, tråkke på den vanskelige banen for livet i arbeid, vil vi måtte jobbe med deg selv. I spillet skuespillerne er ikke bare de sanne opplevelser, men også på hvilken måte skuespilleren uttrykker dem. Tross alt, kan du i det minste ti ganger alle føler for å være på en pause, men betrakteren ikke se noe, men svak bevegelser og uforståelige, svak ansiktsuttrykk. Å formidle en tanke eller følelse til publikum, må du ha en uttrykks fungerende enhet, det vil si, kropp og ansikt.

Den første øvelsen for nybegynnere skuespiller, en sjakkspiller eller en musiker, selvfølgelig, vil være den enkleste. Men å oppnå perfekt ytelse, kan du gå videre til neste oppgave.

I mange skoler, utdanne de unge talentene i Stanislavsky systemet, klasser i skuespill, og starter med fjerning av en stol på scenen. Denne oppgaven fører ofte forvirring blant elevene, fordi de ønsker å være skuespillere og ikke fungerer på scenen! Men å oppnå letthet og nøyaktighet i denne enkle (ved første øyekast) trening, kan du gå videre. alltid må starte et sted, og fjerning av stolen - er det første skrittet på scenen.

Hva er det i arbeidsenhets skuespiller

Øvelse for nybegynnere skuespilleren må utvikle alle deler av kroppen og sjelen i komplekset. Dette komplekset består av:

• artikulasjon;
• ansiktsuttrykk;
• puste;
• stemmene;
• bevegelser;
• fantasi;
• evnen til å føle og vise empati.

Alle disse nødvendige ferdighetene er utviklet med hjelp fra skuespiller trening.

artikulasjon

Øvelser i skuespill og elocution begynner med artikulasjon organer. Det er våre lepper, kjeve, tunge, og alle som er involvert i dannelsen av ordene som vi snakker høyt. Dersom en aktør har en svak artikulerende apparat, vil hans ord fra scenen ikke bli forstått av publikum, vil de bli hørt tydelig. Derfor vokal apparatet er ikke bare varmer opp før en forestilling, men også i stadig utvikling og forbedring.

Warm-up begynner alltid med kjeven, på grunn av hvor godt skuespilleren åpner munnen, avhenger hvordan vil løfte talt.

Øvelser for kjeven

• Opp og ned.
• I side.
• Frem og tilbake
• I en sirkel.

Bør starte langsomt slik at den første økten ikke forrykke og ikke overarbeidet. Med økende mengder av trening vil øke og hastighet.

lip Øvelser

• Røret opp og ned.
• Tube i hånden.
• Røret i en sirkel.
• Tube-smil.
• Trekke overleppen på de øvre tennene.
• Trekke underleppen på nedre tennene.
• Avslapping munnen ved hjelp ytring "Tprrru".

Lips er direkte involvert i dannelsen av det som sies, så deres mobilitet og styrke avhenger av hvor godt vil uttale ord og uttrykk og hvor klare de er publikum.

Øvelser for språk

• Nål-språk spatel-rør vekselvis.
• Hengende tungen fra side til side, opp og ned.
• Forsøk stramt tunge kinn: en gang, to, tre.
• Rensing av den ytre overflate av tungen tenner.
• Spetakkelet.
• Tygging språk.

Artikulasjon øvelser for begynnelsen skuespiller for et språk er like viktig som leppe. Sammen til tunge og lepper lage en lyd og ord, som bør være av god kvalitet, tydelig og høyt.

Øvelser for strupehodet og øvre gane

• Masser øvre tungen gane.
• Svelge imaginære egg.
• Gjespe med munnen lukket.

Hals og øvre gane er svært viktig når du søker teksten, som de skaper en lyd, og fra dem et løfte avhenger direkte. Hvis du er i en liten hall av skuespilleren kan snakke, spesielt uten å anstrenge, da, som opptrer på den store scenen, hans hvert ord, selv i en hvisken sagt, bør bli hørt i den siste raden.

gest

Øvelser for ansiktsuttrykk i skuespillerens trening er ikke levert i en egen kategori. Men mobil ansiktsuttrykk er ikke mindre viktig enn den bevegelige ledd apparat. Tross alt, betrakteren føle med helten, han må forstå følelser og lidenskap de holder for øyeblikket, og for å uttrykke den indre tilstand av det ene øyet er ikke nok. Dette involverte, og ansiktsuttrykk, og holdning, og bevegelse. Selvfølgelig gjør de viser følelser gjennom ansiktsuttrykk av empati ikke føre til - det må være støttet av ekte følelser, som for tiden opplever en skuespiller i bildet av helten.

Å utvikle ansiktsuttrykk og gjøre mobilitet av ansiktstrekk, akkurat nok til å vri seg foran speilet, for å skildre glede, tristhet, frykt, sinne. Som på samme tid arbeidende muskler, kan aspirerende skuespiller sees i livet - for dette gjennomførte de overvåking, og alt jeg så nøye skrevet personlig dagbok.

pust

Ved riktig pust på scenen, som i sport, avhenger suksess halvparten. I første omgang ved hjelp av pusting skaper et løfte om at lydene til den nyeste serien. Også for skuespiller øvelser inkluderer oppgaver for å øke lungevolum. Ikke veldig hyggelig og organisk ser på scenen skuespiller som, under en lang monolog begynner å kvele - er umiddelbart "slår ut" publikum, og bringe ham tilbake for å spille svært vanskelig. Også skuespiller må kunne uttale ordene klart og med løfte i en tid da det er en rekke akrobatikk eller fysisk trening. Hold pusten mens på samme nivå er vanskelig, og dette også må lære ved å utføre visse oppgaver.

• "Ballong" - ved hjelp av puste støtte i luften en imaginær (eller reelle) ballong.
• "Lumberjack" - kraftig puster samtidig med bevegelse av hendene som om vi hogge ved.
• "Ski Race" - med hvert utpust å gjøre bevegelser med hender og føtter, som å gå på ski med en lang utpust og på fjellet.
• "Candle" - tenk at på tuppen av pekefingeren flammen brenner, slokke den med pusten, bærer en finger lenger og lenger.
• "Prisyadka" - sakte (10 kontoer), med en utpust sitte ned for å puste, så sakte puster ut, stå opp.

stemme

Det gir ingen mening å snakke om viktigheten av å stemme for skuespilleren. Moderne skuespiller må kunne synge og artikulere filmer og tegneserier. Øvelse for nybegynnere skuespiller for den høyre delen av mestring av stemme og scene tale og sangtimer.

bevegelses

En god skuespiller er nå utenkelig uten full besittelse av kroppen hans. Og i filmen, og i teateret det kan slippe rolle med et vanskelig triks og betydelig fysisk aktivitet. I tillegg til klasser i virkende, kroppen anledning til å utvikle seg videre på scenen bevegelse klasser. De omfatter generelt oppvarming og strekking muskler, løfte klemmer og stivhet, akrobatikk, stram line-walking, praktisere scenekamp, slaps, blåser klemmer, og så videre, en del av de Circus Arts. Alle disse øvelsene begynner med enkle treningsøkter og ende komplekse plast produksjoner, skuespillerne uttrykke sine tanker uten ord, bare med hjelp av plast.

Øvelse for nybegynnere skuespiller forbundet med bevegelse i fremtiden vil hjelpe ham til å føre til at publikum empati, for å uttrykke tanker og følelser for all del, ikke bare ansiktsuttrykk og stemme, men også plast.

fantasi

Det er vanskelig å forestille seg en skuespiller som ikke har utviklet fantasi og fantasi. Tross alt, han har alltid å tro på noe som faktisk ikke. Bare den sanne tro skuespilleren, vil hans total innlevelse i rollen og situasjonen føre betrakteren til å tro at dette Hamlet, ikke rart gutten i morsomme bukser; Kong Lear, og ikke min bestefar, som julenissen, og så videre.

Ingen mennesker har ikke fantasi. Men det finnes folk som gjør det dårlig utviklet. Å forestille sannheten av situasjonen og seg selv hovedpersonen i den, må du utvikle fantasien. Dette er hovedsakelig gjort gjennom observasjoner, skrive historier, dikt, noveller, lesing gode forfattere. Deretter begynner arbeidet med skuespilleren etyder. Studere - en liten skisse som skuespilleren må handle naturlig, og derfor må tro.

Vi kan si at den viktigste øvelsen for nybegynnere skuespiller - Etude. Det kan være forskjellig: i overført tiltak etter frikjent for stillhet, med ord og med objekter, singler og dobler. Det viktigste som var i hans studiefaget og arrangementet. I dette tilfellet, til skuespilleren selv har kommet opp med en situasjon (eller jobbe i en gitt) og oppfører seg i det naturlig og organisk, og for dette formålet, må tro at han er i bildet av helten virkelig fikk inn i denne situasjonen.