Verker av Prokofeva Sergeya Sergeevicha: operaer, ball, instrumentale konserter

Fremragende russiske komponisten Sergei Prokofiev er kjent verden over for sine nyskapende verk. Uten det vanskelig å forestille seg musikk av det 20. århundre, hvor han forlot en betydelig merke 11 symfonier, operaer 7, 7 Ballets, konserter og mange forskjellige instrumentale verker. Men selv om han bare skrev balletten "Romeo og Julie", ville han ha blitt innskrevet for alltid i historien av world music.

begynnelsen av veien

Fødestedet til komponisten 11 april 1891. Hans mor var en pianist og oppmuntret fra en tidlig alder naturlig tendens til musikk av Sergei. Allerede i en alder av seks, begynte han å komponere hele sykluser av klaverstykker, mor spilt hans komposisjoner. For ni år på kontoen hans var allerede mange små biter og hele to operaer: "The Giant" og "på en øde øy." Mor med fem år lært ham å spille piano, med 10 år, tok han jevnlig privattimer med komponisten R. Glier.

års studier

I en alder av 13 begynte han på konservatoriet hvor han studerte med fremtredende musikere i sin tid: NA Rimsky-Korsakov, A. LYADOV, Tcherepnin. Det utviklet han vennskap med N. Myaskovsky. I 1909 ble han uteksaminert fra konservatoriet som komponist, og deretter ytterligere fem år viet til utvikling av pianistisk kunst. Da lærte ytterligere 3 år for å spille orgel. For fremragende prestasjoner i skolen ble han tildelt en gullmedalje og premien. Rubinstein. Med 18 år har han ledet en aktiv konsertkarriere, utføre som solist og utøver av hans egne verker.

tidlig Prokofiev

Selv de tidlige arbeider av Prokofievs forårsaket mye av tvister, de enten ta hele ditt hjerte, eller sterkt kritisert. Fra de første trinnene i musikken annonserte han selv som innovatør. Han var i nærheten av teateret atmosfære, en dramatisering av musikk, og som en mann Prokofiev elsket lysstyrke, elsket å tiltrekke seg oppmerksomhet. I 1910 ble det enda kalt en futurist musikk for kjærligheten til sjokkerende, for jakten på ødeleggelsen av de klassiske kanoner. Selv om komponisten ikke kan kalles en destroyer. Han organisk absorbert den klassiske tradisjonen, men stadig engasjert i letingen etter nye uttrykksformer. I hans tidlige verker også identifisert en annen funksjon i sitt arbeid - det er lyrikk. Som hans musikk er preget av stor energi, optimisme, spesielt i de tidlige komposisjoner håndgripelig denne uendelig livsglede, et opprør av følelser. Kombinasjonen av disse spesielle funksjoner som gjør musikk av Prokofiev lyse og uvanlig. hver sin konsert omgjort til et eventyrland. Fra tidlig Prokofiev fortjener spesiell oppmerksomhet piano syklus "sarkasme", "Toccata", "Obsession" Sonata №2 for piano, to konserter for klaver og orkester, symfoni №1. På slutten av 20-årene, han møtte Diaghilev og begynner å skrive en ballett for sin første opplevelse - "Ala og Lollius" ble avvist av sjefen, han rådet Prokofiev "for å skrive på russisk," og dette rådet har blitt et viktig vendepunkt i komponistens liv.

utvandring

Ved utgangen av Sergei Prokofiev Conservatory går til Europa. Besøke London, Roma, Napoli. Han føler at han er tett i den gamle rammen. Urolige revolusjonære tider, fattigdom og generell bekymring for hverdagslige problemer i Russland, forstå at hans musikk er ingen i hjemlandet i dag er ikke nødvendig, bringe komponisten å tenke på utvandring. I 1918 reiser han til Tokyo, og derfra flyttet han til USA. Etter å ha bodd tre år i Amerika, hvor han jobbet og turnert, flyttet han til Europa. Her han ikke bare jobber hardt, han kommer selv tre ganger på tur i Sovjetunionen, hvor det ikke er ansett som en innvandrer, ble det antatt at Prokofiev er i den langsiktige utenlandske forretningsreise, men fortsatt en sovjetisk borger. Han utfører flere bestillinger av den sovjetiske regjeringen: "egyptiske Nights" suiten "løytnant Kizhi", Utlandet, han jobber med Diaghilev, flytting nærmere Rachmaninov, kommuniserer med Pablo Picasso. Det giftet han seg en spanjol Lina Codina, som de har født to sønner. I løpet av denne perioden, Prokofiev skapte mye modne, originale verk, noe som gjorde ham verdensberømt. Disse arbeider inkluderer ballets "The Fool", "fortapte sønn" og "The Gambler", 2,3 og 4 symfonier, to pianokonserter este opera "The Love for tre appelsiner." På denne tiden talent av Prokofievs modnet og blitt en modell av en ny æra av musikk: skarp, intens, avant-garde komponisten måte musiker laget hans minneverdige verk.

retur

På begynnelsen av 30-tallet av kreativitet Prokofiev blir mer moderat, følte han en sterk nostalgi, begynner han å tenke tilbake. I 1933, han og hans familie kom i Sovjetunionen for permanent opphold. Deretter vil han være i stand til å besøke bare to ganger i utlandet. Men hans kreative liv i denne perioden er av høyeste intensitet. Verker av Prokofiev, allerede en moden mester, blir tydelig russiske nasjonale motiver i dem mer hørbar. Dette gir det en særegen musikk mer dybde og spesifisitet.

På slutten av 40-tallet på Prokofiev slo kritikk for "formalisme" av hans ikke-standard opera "Historien om en ekte mann" ikke passer inn i de sovjetiske musikalske kanoner. Komponist i denne perioden er syk, men fortsetter å jobbe intensivt, nesten konstant bor i landet. Han skyr alle offisielle arrangementer og musikalsk byråkrati betaler ham glemsel, sin eksistens nesten ubemerket i Sovjet kulturen av tiden. Og samtidig komponisten fortsetter å arbeide hardt, han skrev operaen "The Tale of the Stone Flower", oratorium "On Guard for Peace", piano verk. I 1952, i konsertsalen i Moskva var full av hans syvende symfoni, det var det siste arbeidet som forfatteren har hørt fra scenen. I 1953, samme dag som Stalin døde Prokofiev. Hans død gikk nesten ubemerket for landet, det stille begravet i Novodevitsjijkirkegården.

Prokofievs musikalske stil

Komponisten prøvde seg på alle sjangere, han søkte å finne nye former for å eksperimentere mye, spesielt i de første årene. Prokofiev var så nyskapende for sin tid, publikum forlot salen i hopetall under prime. Første gang han tillot seg å forlate poetisk libretto og skape musikalske kreasjoner av slike verk som "Krig og fred", for eksempel. Allerede hans første verk, "fest eller sult" var et eksempel på en dristig håndtering av tradisjonelle musikalske former og teknikker. Han frimodig kombinert teknikker for resitasjon med musikalske rytmer, skape en ny opera lyd. Hans ball var så original som koreografer mente at under den type musikk er det umulig å danse. Gradvis, men så de at komponisten søkt å formidle eksterne egenart med dyp psykologisk sannferdighet og begynte å legge mye av hans balletter. Et viktig trekk ved den modne Prokofiev var bruken av nasjonale musikalske tradisjoner, som på en gang proklamerte M. Glinka og Mussorgsky. Et karakteristisk trekk ved hans verker ble en stor energi og en ny rytme: den skarpe og uttrykksfulle.

opera arv

Allerede i tidlig alder, refererer Sergei Prokofiev til en så kompleks musikalsk form, som opera. Som en ung mann han begynte å jobbe på den klassiske opera tomter, "Ondine" (1905), "Fest i koleraens tid" (1908), "Maddalena" (1911). De komponist frimodig å eksperimentere med bruk av den menneskelige stemme funksjoner. På slutten av 30-tallet av opera sjangeren opplever en akutt krise. Store kunstnere arbeider ikke lenger i denne sjangeren, ikke ser det som uttrykksmuligheter, som ville tillate å uttrykke de nye modernistiske ideer. Prokofievs opera ble en dristig utfordring til klassikerne. Hans mest berømte verk, "The Gambler", "The Love for tre appelsiner", "The Fiery Angel", "Krig og fred", er i dag den mest verdifulle arven musikk fra det 20. århundre. Moderne lyttere og kritikere forstå verdien av disse arbeidene, deres dyp følelse av melodi, rytme, en spesiell tilnærming til etableringen av tegn.

Prokofiev

Link til teateret var preget av komponisten fra hans barndom, han gjorde dramatism elementer i mange av hans verker, så referansen til form av balletten var ganske logisk. Kjennskap til Sergeem Dyagilevym bedt musikeren til å ta opp med å skrive balletten "The Tale of The Jester, narrer syv pereshutivshego" (1921). Essay ble levert i entreprise Diaghilev, samt følgende verk: "Le Pas d'Acier" (1927) og "den fortapte sønn" (1929). Prokofiev - så ny fremragende ballett komponist vises i verden. Balletten "Romeo og Julie" (1938) var toppen av sin kreativitet. I dag, dette arbeidet satt i alle de beste teatre i verden. Senere, skaper han et annet mesterverk - balletten "Askepott". Prokofiev var i stand til å realisere sine latent lyrikk og melodi i disse hans beste verk.

"Romeo og Julie"

I 1935, viser komponisten til den klassiske historien om Shakespeare. To år senere skrev han en ny type arbeid, så selv i dette materialet vises innovatør Prokofiev. Balletten "Romeo og Julie" - et koreografisk drama, der komponisten avviker fra de etablerte kanoner. Først Han bestemte at på slutten av historien vil være glad for at ikke er forenlig med litteraturen. Dernest, bestemte han seg for å ikke fokusere på dansen tidlig, og utviklingspsykologi bilder. Denne tilnærmingen var svært uvanlig koreografer og utøvere, så banen til ballett på scenen tok lang fem år.

"Askepott"

Ballet "Askepott" Prokofiev skrev for 5 år - den lyriske sitt arbeid. I 1944 ble arbeidet fullført i et år, og levert til Bolsjoi-teatret. Dette produktet har en fin er psykologiske bilder, musikk, preget av intimitet og kompleks mangfold. tegnbildet er avdekket gjennom de dype følelser og blandede følelser. For å lage et bilde av retten, stemoren og døtrene dukket sarkasme komponist. Neoklassisk Pastiche negative tegn ble mer uttrykksfulle funksjonen fungerer.

symfoni

Total komponist for sitt liv skrev syv symfonier. I sitt arbeid, han Sergei Prokofiev er fire hovedlinjer. Den første - en klassiker som er relatert til forståelsen av de tradisjonelle prinsippene for musikalsk tenkning. Det er denne linjen №1 Symphony i D-dur, som forfatteren selv kalte "klassiske". Den andre linjen - en nyskapende, forbundet med komponisten eksperimenter. Dette inkluderer №2 Symphony in D Minor. 3 og 4 er nært forbundet med symfoni teaterarbeid. 5 og 6 er et resultat av komponistens militære erfaringer. Seventh Symphony begynte med refleksjoner om livet, streve for enkelhet.

instrumental musikk

Arven etter komponisten - mer enn 10 instrumentale konserter, rundt 10 sonater, mye stykker, opus, etyder. Tredje Prokofievs kreative line - lyrisk, representert hovedsakelig instrumentale verker. Disse inkluderer første fiolinkonsert, "Dreams" play "Legends", "Gamle koner tales". I sin kunstneriske arv har innovativ Sonate for Solo Violin i D-dur, som ble skrevet i 1947. Works fra ulike perioder reflektere utviklingen av forfatterens kreative metode: fra innovasjon til akutt lyrikk og enkelhet. Hans Sonate for fløyte №2 er nå en klassiker for mange kunstnere. Det er preget av melodisk harmoni, åndelighet og myk messing rytme.

Prokofiev verker for piano var en stor del av sin arv, sin særegne stil har gjort fungerer svært populært med pianistene i verden.

andre verk

Komponist i sitt arbeid appellerte til de største formene for musikk: kantater og oratorier. Den første kantaten "Syv av dem," ble skrevet av ham i 1917 på dikt av K. Balmont og begynte å slå eksperiment. Senere skrev han en annen 8 store verker, inkludert kantaten "Songs of våre dager", oratorium "On Guard av verden." Prokofiev verk for barn er et eget kapittel i sitt arbeid. I 1935 Natalia Sats inviterer ham til å skrive noe for henne teater. Prokofiev med interesse reagerer på denne ideen, og skaper en berømt symfonisk tale "Peter og ulven", som var en uvanlig eksperiment av forfatteren. En annen side biografi om komponisten - Prokofievs musikk til filmen. Hans filmografi er 8 bilder, som hver har blitt en stor symfonisk verk.

Etter 1948 er komponisten i en kreativ krise, arbeider av denne perioden hatt liten suksess, med unntak av noen få. Kreativitet av komponisten i dag regnes som en klassiker, og det har blitt studert mye merker.