Abram Rom: biografi og filmografi

Det var en talentfull, ekspansiv og foretaksdirektør. Han prøvde alltid å vise et nærbilde ansiktet, avslører de menneskelige følelser, ignorerer dermed de mest dristige og uvanlige filmatiske herligheter. Abram Room laget filmer der oppmerksomheten er fokusert på den enkelte, hans problem og hemmelige hemmeligheter. Samtidig regissøren er stadig på jakt etter nye løsninger og former i filmene, prøver å utvide grensene for klassisk kunst. Abram Romm profesjonell aktør i forhold til den kjente master, en viss maskin, utformet med de nyeste biomekanikk ...

I løpet av årene hans arbeid i tre byer har blitt elsket og kjær for ham: Vilna, Saratov og Moskva. I en av hans barndom, i den andre tok han sine første skritt i kunst, og i det tredje laget hans beste filmer. Men Abram Romm ble berømt ikke bare som regissør, han var også en talentfull forfatter. Hva var hans karriere og hva filmer brakte ham nasjonal anerkjennelse? Vurdere dette spørsmålet nærmere.

Barn og ungdom

Abram Matveevich Room - opprinnelig fra den baltiske byen Vilnius. Han ble født på 28 juni 1894.

Hans foreldre var velstående, så ønsket å være avkom av en skikkelig utdanning. Gutten studerer i videregående skole, og etter endt utdanning kommer i Petrograd psyko-nevrologiske instituttet. Etter noen år i landet begynner borgerkrig, og den unge mannen tar direkte del i den.

I begynnelsen av sin kreative karriere

På slutten av den tiende år av forrige århundre, er Abram Room i Saratov. Her på scenen av Theatre of Miniatures åpnet, legger han først sin opptreden. Det vil ta ganske mye tid, og de unge vil skape sitt eget tempel for Melpomene kalt "Pigeon". Men hans ideen deretter lukket, ser i verk rooma elementer av småborgerskapet, og den borgerlige provinsialisme. Men den unge mannen, som hadde studert ved en medisinsk ved Saratov University, fortsatte sitt skapende arbeid, først som lærer ved den lokale Department of Arts, og senere som rektor ved høyere tilstand workshops teater. Vel, veilede barn og demonstrasjons teatre ønsket å Abram sette på sine sceneopptredener, og den unge mannen gjerne gjorde.

Når han A. V. Lunacharsky under sitt opphold i byen på Volga så han et teater og en ung mann var veldig fornøyd med dem. Kommissær for utdanning personlig snakket til nybegynneren direktør og insisterte på at Abram Room gikk til hovedstaden, hvor han ville være i stand til fullt ut å utvikle sine talenter.

I 1923 kommer en ung mann til Moskva.

Karriere i hovedstaden

Først er det tatt som en regissør i teater i revolusjonen, og deretter ble han en foreleser ved høyere Pedagogisk School of Central Executive Committee. Gradvis Rooma vekker interesse i kino. Snart den unge mannen prøver sin hånd på en ny karriere.

Det første arbeidet på settet

Merk at Abram rommet, filmografi som har mer enn to dusin verk i filmen, også jobbet med malerier, skyting som ikke har blitt brakt til ende.

I de siste årene av sitt arbeid forsøkte han å slå til klassikerne.

Hans første jobb - komedien "Keeping up med hjemmebrent" (1924). I tegneserien sentrum av handlingen - en skomaker lærling, som var i stand til å overlate til politiet den vanligste selv syklistene. Men alt dette skjer i en drøm. Dessverre har dette maleriet maestro ikke overlevd til i dag. Deretter fulgte han en kortfilm "Hva betyr" Maus, "Gjett dette spørsmålet" (1924). Og dette arbeidet, der Abram rommet fungerte som regissør og manusforfatter, ikke ble bevart. Tomten også forble uløst.

I 1926 begynte maestro skyting spillefilmen "The Bay of Death". Men den historien om hendelsene som unfolded på skipet "The Swan" under borgerkrigen, ikke føre entusiastisk respons fra kritikere. Jeg liker ikke filmen, og sovjetiske tjenestemenn, som følte at forfatteren prøvde å røpe for komplekse temaer.

Den første suksess

Fame etter Abramu Matveevichu "seng og sofa" release tape (1927). I det, satte han i forkant av mannen og hans følelser. Historien om en kjærlighet trekant veldig spent uerfaren Sovjet betrakteren. Abram Room, filmer har blitt klassikere av sovjetiske kino, den mest tydelig demonstrert hvordan en kvinne kan ha følelser for de to menn på samme tid, til de menn, som også er venner med hverandre. Men i det siste bildet av en kvinne forlater begge. Imidlertid gjorde myndighetene ikke dele entusiasme av tilskuerne, finne et bilde langt fra sosialrealisme av ideer.

På slutten av 20 's Abram rommet, hvis biografi, absolutt fortjener spesielle hensyn, tar et annet bilde, uforståelig for den sovjetiske regimet. Dette er en "cast, som ikke tilbake" (1929). I denne filmen maestro trekker betrakterens oppmerksomhet til det faktum at under forhold med isolert fra samfunnet, er en person i stand til å bli gjenfødt.

skam

Etter utgivelsen av spillefilm "seng og sofa" og "Bringing som ikke kommer tilbake," og dokumentaren "Potholes", en historie om livet til jødiske kolonister, ikke regjeringen på alvor tok til våpen mot Rooma.

Som et resultat, regissøren ble "utvist" fra Moskva til den ukrainske hovedstaden.

Jobb i Kiev

Her maestro finner en jobb i studio "Ukrainfilm". Snart Abram rommet, et bilde som er jevnlig publisert i Sovjet pressen, begynner å skyte filmen "Strict boy" (1935). Dette filosofisk-romantisk drama om kjærlighet kommer til skattkammeret i den sovjetiske kino. Manuset ble skrevet Yuri Olesha.

Filosofisk kjærlighetshistorie

I filmen, det er ingen klare tidsbegrensninger: parallell eksistere "døende" helter fra svunne tider: smiske Fodor Tsitronov, Dr. Stepanov og representanter for den nye generasjonen, der organer ble stablet som en gresk idrettsutøver. Samtidig prøver de å være perfekt, både fysisk og åndelig, strengt observere reglene for æreskodeks, som er basert på hardheten av ånd, følelser, utholdenhet, selvkontroll.

Men i filmen er det et annet sett med lover, som er styrt av en ung jente. Hovedregelen er: "Hvis noe sterkt ønsker noe selvbærende, uansett hva. bør ikke holde sine impulser. "

Bildet er bygget i form av evigvarende konkurranse, til den konstante kampen for retten til å bli perfekt. Her penger ikke spiller en rolle, er det ingen sosial ulikhet, og alt er gjort for å danne en ny stamme. Men bemerkelsesverdig er det faktum at det er umulig å bygge likestilling, selv i et ideelt miljø. Det er mulig å utføre noen form for kampanje der alle slags oppbyggelse, men to mennesker er like for å holde liv i den ikke, uansett hvor hardt du prøver.

Det er "Strict boy" og kjærligheten linje. Igjen regissert av Abram Room reiser spørsmålet udelt ømme følelser. Heltene blir tvunget til å gjøre et valg, til tross for at, fra et moralsk synspunkt, er det komplisert. Dermed maestro tydelig demonstrert - er stedet å være, selv i et perfekt samfunn, gjengjeldt kjærlighet.

Filmen har slått filosofisk og dramatisk: det lang tid, kan ikke komme opp med navnet. Først foreslått "Discus Thrower", deretter "Magisk Komsomolets", men deretter endret til "Strict boy". Og i 1936, har sensuren utestengt demonstrere dette filosofiske bilde på den store skjermen, forklarer det ved at emnet for bildet er langt fra virkeligheten, og dens konsept og forstår ikke. Filmen har ligget på hylla inntil midten av sekstitallet, og da det begynte å vise en masse publikum. Det bør bemerkes at problemstillingene i filmen "Strict boy", og i dag er relevant.

kreativ pause

Naturligvis, etter myndighetenes reaksjon på maleriet 'Strict boy' maestro kunne ikke lenger orker å se på det som en kritikk av hans arbeid. Han ikke lenger lager filmer, med fokus utelukkende på undervisning.

Men etter en stund skjønte han at hans sanne kall - skal regissere.

sekund vind

I 1940 Abram kommer til å jobbe på "Mosfilm", for å lage en film igjen. Denne gangen han setter maleriet, behagelig sensuren. Det har blitt godkjent for visning følgende bånd: "Skvadronen nummer 5" (1939), "Invasion" (1944), "I fjellene i Jugoslavia" (1946).

Sent stadium av kreativitet

I 1956 Rohm slått til temaet ansvaret for leger, som i enhver pris bør redde liv. Som et resultat, var det en film "Mitt hjerte slår igjen ...." I den 60. maestro rettet bildet basert på verk av russiske klassikere. Spesielt er vi snakker om filmen "Garnet Bracelet" (i henhold til Kuprin, 1964), "Late Flowers" (ved Tsjekhov, 1969).

andre roller

Abram var ikke bare den produsent av filmen, men også kunstnerisk leder av slike filmer som "Saken nummer 306" (1956), "På ruinene av fyrste" (1957). I filmen "Kiss of Mary Pickford" han prøvde seg som skuespiller.

Bidrag til kunst

Utvilsomt, Rohm var forfatter av en ny trend i kino. De moderne film lærde vil kalle hans stil av hyper-realisme, som er basert på konsentrasjonen av hensyn til miljøet, et spill artist med en ting, vekt på den indre verden av mannen.

Finn en nisje i kunst hjalp ham fungerer psykolog B. spondylitt og analyse av psykologi av Freud, arbeidet på scenen, praksis medisin på et faglig grunnlag.

utenfor yrket

Var det en lykkelig utenfor yrket Abram Room? Personlig liv direktør har utviklet seg godt. Han er gift med skuespillerinnen Olga Zhizneva, som senere ble filmet i nesten hvert maleri. Her er barna på Abram var det ikke.

Maestro døde den 26 juli 1976 i Moskva. Begravet på Vvedensky (tysk) Cemetery, ved siden av sin kone.