God film art-house og utland

Begrepet "art-house" der i sin helhet for ca 20 år. I 1980-1990-tallet. bredt publikum tungt fylt med filmer i stilen til handling, og "intelligent kino" nesten ikke nådde bred distribusjon, begrenset til en lukket eller festival filmvisninger. Nylig, linjen mellom mainstream og kunst huset ryddet. Filmer, designet for et bredt publikum, er smartere, noen ganger med påstander om filosofering. En såkalt "smal-profil," gode filmer - art-house av Kusturica, Jarmusch, Kim Ki-Duk, Von Trier, Van Sant, Bernardo Bertolucci - samle fullt hus. Utvilsomt er dette en positiv utvikling, noe som indikerer beredskap av dagens generasjon av kinogjengere.

Tegn på kunstnerisk kino

Hvis sees i vid forstand av definisjonen, og sannsynligvis i filmindustrien og filmdistribusjon enn av kunst, de gode art-house filmer - dette er ikke de ordinære uavhengige filmprosjekter, showet som foregår i spesialiserte kinoer. Disse bildene har en masse særtrekk, ingen av dem kan ikke anses avgjørende. For eksempel, mange filmkritikere hevder at en slik en intrikat historie om filmen, er det ofte bevisst forvirret tidsperioder og i mainstream - lineære. Denne uttalelsen er riktig, men i historien av filmindustrien har arthouse bilder med en enkel lineær historie, som nesten alle filmer Jean-Pierre Dardenne (forresten, veldig bra arthouse-filmer) eller "Le Havre" av Aki Kaurismaki.

nymotens trend

For tiden er kjennetegn på kunstnerisk kino, mange kritikere kalt ligger bak handlingen konflikten skyldes sosiale eller politiske spørsmål. Denne filmen prosjekter, med uttalt sympati for de lavere klasser og alle sosiale vanskeligstilte, for eksempel i "Rosetta" eller filmen "barnet" filmskapere de Dardenne-brødrene. Men dette kan nymotens trenden ikke kalles en omfattende definerende trekk kunstnerisk kino, som i filmen Fransua Ozona "Swimming Pool", dette er helt klart ikke på sosial rang og fil. Eller i prosjektet av David Cronenberg er "A Dangerous Method", hvor alle karakterene utelukkende - ganske velstående mennesker. Likevel, de nevnte filmene - dette er den beste filmen (art-house). Rangering bilder av dette området er nesten umulig å gjøre, fordi stilen er svært mangfoldig.

En typisk publikum

Det er vanskelig nok å begrense publikum som vil være interessert i gode art-house filmer. For eksempel, "teoremet" Pier Paolo Pasolini rettet unikt appellerer til en spesiell, begrenset intellektuell lag av samfunnet, de som er interessert i å fordype deg i vanskelighetene med skjulte betydninger, for elskere av intellektuelle puslespill. På den annen side, Hana Makhmalbaf prosjektet "Buddha Collapsed Out of Shame" eller "barn" av samme Dardenne er ganske enkel og krever ikke betrakteren noen opplæring. Gorgeous kortfilm om oppfatningen av betrakteren nemeynstrimovskogo film filmet Coen-brødrene for filmen almanakk "til hver sin egen Cinema". Kortfilmen er en historie om en cowboy, uhell vandret vise filmer Nuri Bilge Ceylan "Seasons". Helten forlater teateret oppriktig sjokkert.

Arthouse kino i Russland

I Russland, denne sjangeren, roste European Film Festival, er gjenstand for voldsom debatt, nesten en sosial vannskille. Russiske arthouse innenlandske kritikere nå og da anklaget for baktaling, ensidig og forvrengt syn på livet i landet. Selv om innenlandske gode filmer Art-huset - det er bare en del av filmproduksjon, opprinnelig fritatt for plikter å bringe bare glede. En av de grunnleggende funksjonene i ikke-kommersielle filmer opphavsrett er kritisk bilde og forståelse av virkeligheten, prøver å bli revidert samfunnet, staten, og filister alt annet.

Det bare så skjedde at i Russland "flotte natur for arthouse" finnes praktisk talt overalt. Vinne dem eller bare skyte gode filmer moderne forfattere Anna Melikyan og Avdotya Smirnova, tatt for gitt, og brukt som bakgrunn for den "evige" Boris Khlebnikov, Aleksei Popogrebsky i melodramatisk "Koktebel" og dramatiske "enkle ting". Andre forfattere klarer å gjøre det til en fullverdig aktør, som Alexei Balabanov i "Cargo 200". Og ingenting av dette er noe unaturlig eller usannsynlig.

Beste art-house filmer (Russland)

I Russland, ifølge art-house ledere, omgir den ønskede tekstur så tett at selv den innledningsvis abstrakt eksistens tomt fortelling tar på karakteren av sosial kritikk vanlig. Etter Tarkovsky, som ga uvurderlig gave av den nasjonale kino - filmen "Stalker", alle progressive sinn snakker om stor fremtid av russisk arthouse. Det faktum at utsiktene for det innenlandske arthouse fenomenale showet de beste filmene (Arthouse) Russisk, listen som presenteres nedenfor.

• "Exile", "Elena" av Andrei Zvyagintsev.
• "The Last Tale of Rita" Renata Litvinova.
• "Chapiteau Show", "Dust" Sergei Loban.
• "Live" Basil Sigareva.
• "Bury meg for gulvlister" Sergei Snezhkin.
• "Playing the Victim" av Kirill Serebrennikov.
• "Sibir. Monamur "Vyacheslav Ross.
• "House" Oleg Pogodin.

Felt aktivitet av våre styremedlemmer - tilhengerne Arthouse - ubegrenset, konkurransen er minimal mulighetene er uendelige.