Kreativitet i kunsten. Eksempler på teknikk i fagområdet

Kreativitet i kunsten - er etableringen av et kunstnerisk bilde, noe som gjenspeiler den virkelige verden som omgir mennesket. Delt inn typer i overensstemmelse med metoder for materialutførelsesform. Kreativitet i kunsten kombinerer en oppgave - å tjene samfunnet.

klassifisering

Den moderne system for fordeling av kunst, samt kreative aktiviteter knyttet til det involverer tre separate kategorier.

Den første gruppen omfatter former for kunst oppfattes visuelt. Disse inkluderer:

• Kreativ kunst og håndverk.
• Art of arkitektur.
• Kreativitet i visuell kunst.
• Kunst skulpturer.
• Maleri.
• Kunst fotografering som en form for kunst.

Den andre gruppen består av de langsiktige karakter av kunst. De er:

• Litteratur kunst som en enorm kulturell lag bestående av mange kreative teknikker for å skape verk.
• Musikk i alt sitt mangfold som en refleksjon av den kreative prosessen i kunsten.

Noen arter kan korreleres med hverandre, som for eksempel musikk syntetiseres ved litteraturen operatøren ved opprettelse av en libretto.

Den tredje gruppen består av tid og rom former kreativitet, og oppfattes visuelt og ved å lytte:

• Teater.
• koreografi kunst, musikk, ballett.
• Cinema.
• Sjanger sirkus.

Kreativitet i kunsten enkelte former

En helhetlig bilde av kunst kan ikke opprettes på grunnlag av et utvalg av kunst. Selv akademiske typer, som maleri eller skulptur, er i behov av ekstra midler - bildet skal plasseres i en vakker ramme og belyse skulpturen riktig.

Derfor er det et tilstrekkelig bredt felt av applikasjoner i en rekke kreative kunstprosesser, kan noen være grunnleggende, den andre - datterselskapet, men i alle fall, og de begge ville være fordelaktig. Eksempler på teknikk på området kan føre til uendelig. Graderinger her er noen få, men alle av dem er underlagt de samme generelle form: stor kunst krever høye standarder for kreativitet, kulturelle kategorier mindre innhold med lavere nivåer av kreativitet.

Situasjonen er annerledes i fagområde. Det er helt uakseptabelt lavt nivå av profesjonalitet. Kreativitet i vitenskap og kunst - disse tingene er ikke sammenlignbare. Vitenskap tilgir ikke feil, men kunsten er i stand til eventuelle mangler i forhold til å betale utbytte.

Talent og teknologi

Kreativitet i små kunstformer, for eksempel i små plast kunst og håndverk område eller maleriske skisser i teater, ikke krever høy trening. For å lykkes i denne type kreativitet, er det tilstrekkelig å ha en viss talent og egen teknologi for produksjon av kunstartikler, eller har muligheten til teaterproduksjoner. I litteraturen til å skrive en novelle eller essay, ikke nødvendigvis å være en forfatter, er det tilstrekkelig å ha god smak og vet hvordan du skal uttrykke sine tanker.

Et av områdene kultur der en mann kan lykkes bruke sin kreativitet, er kunst og håndverk. Den kunstneriske verdien av folk kunst og håndverk produkter kan være ganske høy hvis arbeids mestre i sitt yrke. I tillegg til den mester produksjon av gjenstander, må du først finne riktig materiale, og denne oppgaven kan håndtere bare en erfaren håndverker.

utility

Kreativitet i kunst artist kunst og håndverk områder - er etableringen av kunstneriske husholdningsartikler. Som regel er disse produktene er til folklore, uavhengig av om de brukes som tiltenkt eller plassert som oppviser i utstillingen. Materialene i produksjon av dekorative elementer brukes naturlig: bein, stein, tre, leire.

råvarebearbeidingsmetoder er også relativt enkelt - det er håndlaget ved hjelp av enkle verktøy og teknikker som brukes i dag, har vi kommet til den moderne verden av en fjern fortid.

lokalt eierskap

Folk kunst og håndverk som er grunnlaget for kunst og håndverk i Russland, fordelt på region, hver art tilhører et bestemt sted:

• ben utskjæring - Kholmogory, Khotkovo;
• broderi - Vladimir zolotoshveyka;
• metall art produkter - purpur, sølv Velikiy Ustyug;
• maling på stoff - sjal Pavlovsky Posad;
• TAT - St. Petersburg, Mikhailovsky;
• Russiske keramikk - Gzhel, Skopin, Dymkovo leketøy Kargopol;
• miniatyr malerier - Palekh, Mstera, Holuy;
• tre utskjæring - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• male på tre - Khokhloma, Gorodets, Fedoskino.

skulptur

Kunsten å lage skulpturer i relieff går tilbake til middelalderen. Skulptur som fine art bærer den virkelige verden i bilder. Materialet som brukes til å lage skulpturer - stein, bronse, marmor, granitt, tre. De store prosjekter i betongen anvendes, forsterkende stål, forskjellige plast-belagte fyllstoffer.

Skulpturerte statuer er delt inn i to typer: tre-dimensjonale og tre-dimensjonale lettelse. Begge er mye brukt til å lage monumenter, monumenter og minnesmerker. Relieff skulptur i sin tur er delt inn i tre underarter:

• bas - lav eller middels relieffbilde;
• høyt relieff - høyt relieff;
• kontrrelefy - stupe bilde.

Hver skulptur kan klassifiseres og kategoriseres som staffeli, dekorative, monumental. Staffeli skulpturer - er som regel, museum utstillinger. De er plassert i lokalene. Dekorative plassert på offentlige steder, parker, torg, hage tomter. Monumentale skulpturer er alltid i besøkte offentlige steder i byens torg, hovedgatene og i umiddelbar nærhet til offentlige kontorer.

arkitektur

Utilitaristisk arkitektur dukket opp rundt fire tusen år siden, og tegn på artisteri begynte å kjøpe like før jul. Arkitektur er ansett å være en selvstendig kunstform siden begynnelsen av det tolvte århundre, da arkitekter begynte å oppføre de gotiske bygninger i Europa.

Kreativitet i kunsten arkitektur - en unik kreasjon fra et kunstnerisk synspunkt av bygningene. Et godt eksempel på kreativitet i bygging av hus kan betraktes prosjekter av den spanske arkitekten Antonio Gaudi, som ligger i Barcelona.

litteratur

Rom-tid-varianter av kunst - er den mest ettertraktede og populære kategorier, som ble vedtatt i samfunnet. Litteratur - en slags kreativitet, noe som er grunnleggende for kunstneriske uttrykk. Russisk kultur av attende nittende århundre visste mange flotte forfattere og diktere.

Kreativitet i kunsten Push Aleksandra Sergeevicha, den store russiske poeten, var svært fruktbart, i løpet av sitt korte liv han skapt en rekke udødelige verk i vers og prosa. Nesten alle av dem er ansett mesterverk av litteratur. Noen er inkludert i listen over geniale kreasjoner av verdens betydning.

Lermontov kreativitet i kunsten også satt sine spor. Hans arbeider er paradigmatisk, klassisk i naturen. Dikteren døde altfor tidlig, i en alder av tjue-seks år. Men han etterlater seg en uvurderlig arv, dikt mesterverk og mange dikt.

Store russiske forfatteren Nikolay Vasilevich Gogol har satt sine spor i russisk litteratur av det nittende århundre. Writer bodd og arbeidet i løpet av glanstid russiske samfunnet. Arts i Gogols representert ved et sett av svært kunstneriske verk inngår i Golden fondet av russisk kultur.

Koreografi og ballett

Dansekunst sin opprinnelse i Russland fra uminnelige tider. I språket danse folk begynte å snakke først til ferie festligheter. Da dansen tok form av teaterforestillinger, var det profesjonelle dansere og ballerinaer. Først dansegulvet var en scene av buffoonery eller arena sirkustelt. Deretter begynte å åpne et studio der ble holdt og øvinger og ballettforestillinger. I hverdagen var det et begrep "koreografi", som betyr "dansekunsten."

Ballet har raskt blitt en populær form for kunst, jo mer at dans er alltid akkompagnert av musikk, for det meste klassisk. Teater publikum ble delt inn i to leire: de som liker drama eller operaforestillinger og foretrekker å se danseforestillingen på scenen akkompagnert av musikk.

kinematografi

Den mest populære og utbredt form for kunst er på kino. Det siste halve århundret vil det å trykke på TV, men på kino, millioner av mennesker fortsette som før. Hva er forklaringen på en så høy etterspørsel etter kino? Først av alt allsidigheten til denne kunstformen. Enhver litterært verk kan være film, og det er i den nye lese vil bli enda mer interessant. Ballett kunst, teater forestillinger, populærvitenskapelige historier - alt dette kan du også vise moviegoer.

Det er en hel industri av filmen, som er basert på en film studio i første omfang, for eksempel Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures, og flere andre. Alle store bedrifter for produksjon av filmer i Hollywood, et spesielt område av den amerikanske byen Los Angeles. Hundrevis av mindre studioer spredt rundt om i verden. "Drømmen Factory" - den såkalte verden kino, og det er en svært nøyaktig beskrivelse.