Arts and EntertainmentLitteratur

Litterære modernismen: hva har aldri vært

Hver ny arbeidstaker av kultur ønsker å bringe til hans kunst noe helt originalt, og, selvfølgelig, ønsker å forlate et uutslettelig preg i menneskehetens historie. Men jakten på nye kunstneriske former og betydninger, for noen grunn konsekvent førte skaperne til behandling tradisjoner. Det er også kjent at kunst og kultur er et produkt av den intellektuelle og åndelige arbeidskraft av mennesker i dagens sosiale virkelighet. Dermed før slutten av 19 st. Hver artist og skribent prøvde å lage en ny, mens opplever virkningen av fortid og nåtid. Derfor, i ord forkynner fremtiden, faktisk, de faktisk slått henne tilbake på ham. En slutt på denne absurditeten besluttet å sette modernistene - de helt avstå fra fortid og nåtid for å skape noe som aldri har skjedd før.

Samfunnet har reagert å forsøke ødeleggelse av de tradisjonelle kunstneriske metoder aggressive angrep mot modernistene.

Ved begynnelsen av det tjuende århundre. utseende i kunstsalonger outrageously bisarre verk forårsaket sinne blant kjennere av akutt reaksjon. Den kjente spanske filosofen Ortega y Gasset forklares med det faktum at kunsten modernismen er upopulær i naturen. Mer enn det - det antipopulyarno.

Hva er modernisme? I maleriet, har arbeidet for innovasjon gitt opphav til tre områder: kubisme (som dukket opp i Frankrike, men har alltid vært forbundet med navnet på spanjolen Picasso), futurisme (vedvarende og skandaløst fremmet i Italia) og abstrakt (som et virus hentet fra Russland til Tyskland, Vasiliem Kandinskim).

Demonstrative og aggressiv avvisning av noen tradisjon og konvensjon proklamert Vladimir Mayakovsky, naivt vurdere sitt arbeid en absolutt innovasjon. Men hvis han hadde rett til å legge beslag på originalitet? Tross alt, skrev han forvirret, snubler vers med vanlige ord! Mye mer progressiv på bakgrunn av de selvutnevnte genier følte Hugo Ball - grunnleggeren av Dada, som leste scenen meningsløse vers ... høres.

Mange og varierte modernistiske strømninger dukket opp i forskjellige år i forskjellige land. De var ikke relatert til nasjonale tradisjoner og har hatt internasjonal betydning. Litterære modernismen var en reaksjon på umenneskelighet av ny sivilisasjon. Kunstnere og forfattere av den modernistiske tror at deres manifester, nedfelt i livet, forandre verden.

En flerhet av uensartet strøm (imagisme, Acmeism, ekspresjonisme, surrealism, konstruktivisme, existentialism) ble kombinert bare en - antirealistic kreativ metode.

Litteratur modernismen - er infernalske blanding negasjonen menneskelige verdier med kartleggingen elle tegn på aktivitet av organismer som utviser bevissthet.

I tillegg har hver av innovatørene anså seg de viktigste skaperne av den nye. I kampen for idealene om Art Nouveau kulturelle figurer av den tiden åpenlyst krenket prinsippene for sunn fornuft.

Litterære modernismen - er Dzheyms Dzhoys, Ezhen Ionesku, Jean Pol Sartr, Hermann Hesse, og mange andre forfattere, som sang en ode til det absurde i livet, å late som alle lever bare for å dø i morgen, nei, nei, også patetisk ord, mye eller snarere det høres ut som dette: stille dø og råtne som en orm.

Det er nok å lese novellen "The Metamorphosis" Frantsa Kafki, for å få en klar idé om kreativ metode og modernismeideologien. Vi gjenfortelle historien i et nøtteskall.

En mann våkner i sengen sin og oppdager at han er - en gigantisk tre lus, og nå må vi liksom fortsette å leve med sine familier, til tross for at de pårørende føler utilslørt avsky og hat for ham, og selv foregripe på drapet. Men det ser ut som skrukketroll kun fra utsiden - inne i menneskehjertet slår svak sjel revet fra smerten, er i stand til å forstå håpløshet og den katastrofale hendelsen hjernen.

Slike litterære modernismen, beskylder selskapet i sin moralske og intellektuelle ekspansjon.

Modernistiske tendenser, med all sin mangfoldige, like behandle forholdet mellom kunst og virkelighet, samt form og innhold. Kunst er viktigere enn virkeligheten, kunst skaper i seg selv, og det i seg selv for seg selv, kunst - det er livet. Et liv med alle kunst, tilgi absurd utsagn, men snarere et dødsfall, dødsprosessen. Henholdsvis - formen er viktigere enn innhold.

Modernismen kom til kultur cornfield, pløyd av tidligere generasjoner (prøv å vokse i de nye sosiale forholdene i korn gammel tradisjon, frøene av en romantisk middelaldersk arv), for å fylle den ujevne fett svart jord fure Rodia uoriginale ideer, sterk ugjennomtrengelig og ren asfalt Absolutt New Art .

Forvirring, negasjonen av idealer fra fortiden, å styrte myndighetene og avvisning av alle tradisjonelle årsaker som modernismen eksos alle kilder til innovasjon.

Gradvis, i kampen mot den gamle, den nye kunsten var å ødelegge seg selv. Modernismen asfalt var ikke så sterk. Gjennom firmaet hans begynte å bryte spirer postmodernisme, absorbert all kraftproduksjon noen kunst av jord - historien om menneskelig sivilisasjon.

Modernismen og postmodernismen skiller seg bare i at sistnevnte ikke søker å ødelegge det siste (det er umulig). Han fikser bare overgangen fra arbeid (som fødselen av noe nytt i prinsippet) til design (som den eneste mulige slags kunstnerisk aktivitet).

Dagens artist, forfatter, poet, blir høyt utdannede og godt informert, vel vitende om at hans fantasigenererte bilder - essensen av sitat. Og det er av og store, har ikke rett til å kreve forfatterskap av hans verker: alle tomter, motiver, kunstneriske virkemidler kan ikke kalles originalt, fordi de allerede har blitt brukt i tidligere kulturelle epoker. Forfatter bare legger fra gamle materialer nytt bilde.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 no.unansea.com. Theme powered by WordPress.