Middelalderens kunst og dets funksjoner

Middelalderen - en unik historisk periode. det begynner og slutter til forskjellige tider i hvert land. For eksempel i Vest-Europa, er middelalderen perioden fra V til XV århundre, i Russland -. X til XVII århundre, og i øst -. IV til XVIII århundre. Vurdere videre hvordan den åndelige arv igjen til oss skaperne av æra.

Generelle trekk

Hva var middelalderens kunst? Kort sagt, det forent åndelige oppdrag levde på den tiden mestere. Hovedtemaene for sine kreasjoner ble bestemt av kirken. Det var da hun handlet som den viktigste kunden. Samtidig er historien om middelalderkunst knyttet ikke bare med de kristne dogmer. I folke minne om den tiden var de fortsatt tegn til den hedenske verdensbilde. Dette kan sees i skikker, folklore og ritualer.

musikk

Uten det, kan det ikke anses som middelalderens kunst. Musikk ble ansett som en integrert del av folks liv på den tiden. Hun alltid ledsaget ferier, feiringer, bursdager. Blant de mest populære verktøyene var horn, fløyter, bjeller, trommer, fløyter, trommer. Fra østlige land i middelalderen kom lutt musikk. Var motiver av tids rituelle funksjoner. For eksempel i tidlig på våren ble komponert spesielt musikk som folk jaget bort åndene av vinteren og innledet utbruddet av varme. Julaften var alltid lyden av klokkene. Han bar den gode nyheten om utseendet på Frelseren.

bøker

Middelalderens litteratur og kunst har etterlatt seg en rik arv for fremtidige generasjoner. Tidlige bøker fra den tiden var nøye transkribert og deretter illustrert av munker. På det tidspunkt papiret ble betraktet som en sjeldenhet, i forbindelse med hvilken det ble erstattet av pergament. Den er laget av kalveskinn eller lam. Jeg lærte å skrive de såkalte tre tabletter dekket med svart eller grønn voks. Medieval kunstverk nedfelt i hovedsak på tre brett. For de fleste av volumene brukes enkle lær preging. Medieval kultur og kunst ble beriket på bekostning av de vandrende forskere og diktere. De går tur for å utforske de formene for å skrive andre land. Med bruk av høvisk kjærlighet middelalderkunst fylt med romantikk. Han manifestert hovedsakelig i prosa og musikk. I domstolene sang sanger dedikert til episke kamper Karla Velikogo, Arthur og Roland. Aktivt fortsatte å utvikle skriving. I middelalderen var det store og små bokstaver, bestemte seg for å skrive reglene. Bøker på den tiden ansett som en ekte skatt. De var ikke tilgjengelig for allmenn massen av befolkningen. Som regel blir de holdt under lås og nøkkel. Hvis noen har hatt problemer med penger, kan boken lå og få en god belønning.

Medieval Art: Maleri

I så fjern tid, etablering av veggmalerier og malerier bare forholde seg til de som virkelig har talent og har den nødvendige evnen til å trekke. Denne kreative arbeidet er ikke noen hobby eller tidsfordriv. Middelalderens kunst blir presentert for de mestere i visse krav. Hvert maleri eller veggmaleri var en kunde. Vanligvis malte kirkeveggene, alter eller bønnerom. Middel kunstnere kan heller bli kalt håndverker, som var, for eksempel, snekkere eller smed. Det er derfor navnene på mange av dem ikke kom fram til i dag. For eksempel, skomakere ikke sette sin signatur på hvert par sko. I tillegg, etablering av veggmalerier var ofte kollektivt. Artister ikke tar sikte på å gjenskape nøyaktig verden. Middelalderkunst antatt moralistisk og emosjonelle innvirkning på mennesker. Fra dette har vi utviklet visse usagte regler:

• Vis ett tegn på ett lerret på ulike tidsintervaller (som ligner på moderne tegneserier).
• Å forsømme den faktiske størrelsen personen til å gi maksimal synlighet hendelsen.

Medieval farget glass kunst ble i hovedsak basert på religiøse emner. Vanligvis malt emner som "The Nativity", "Korsfestelsen", "The Passion of the Christ", "Madonna med barn" og så videre.

romansk

De var fulle av middelalderens kunst i Vest-Europa i X - XII århundrer. I enkelte områder overlevde stilen til XIII århundre. Han ble en av de viktigste fasene av kunsten middelalderen. Romansk stil kombinerer senantikken og meroviske fag komponenter "karolingiske renessanse", den store folkevandringstiden. Vi kom inn i middelalderens kunst i Vest-Europa, de bysantinske og orientalske elementer. Romansk stil i sin spede begynnelse i form av utvikling av føydalisme og spredningen av den katolske kirken ideologi. Hovedbygningen, etablering av skulpturer, ble manuskriptet utført av munkene. Kirken var lenge nok kilder når distribuere middelalderens kunst. Arkitekturen var også en kult. Den viktigste distributør av stilen på den tiden var munkeordenen. Først på slutten av XI-tallet begynte å dukke opp vandrende gården perm murere.

arkitektur

Individuelle bygninger og komplekser (slott, kirker, klostre) ble bygget i romansk stil, som regel på landsbygda. De herske over andre, kroppslig lignelse "city of Herren" eller fungerer som et visuelt uttrykk for kraften i det føydale herre. Western middelalderens kunst basert på harmoni. Klare silhuetter og kompakt form av bygninger som om gjentatt og fullført landskapet. I naturstein han handlet som en viktig byggemateriale. Han er helt i harmoni med grønne og jord. Den viktigste funksjonen av bygninger i romansk stil er en massiv vegg. Deres tyngde understrekes smale vindusåpninger og innfelte trappet portaler (passasjer). En av de viktigste elementene i sammensetningen ble betraktet som et høyt tårn. Romansk bygning er et system av enkle stereometric volumer: prismer, terninger, parallellepipeder, sylindere. Overflaten ble inndelt gallerier bladene arkaturno friser. Disse elementer av rytmiske massive vegger, men ikke bryter med sin monolittisk integritet.

templer

De har utviklet seg fra arven etter de tidlige kristne arkitektur typer sentriske og bazilikanskoy kirke. I de sistnevnte integrerte elementer var et tårn eller en lykt. Hver hoveddel av tempelet ble laget som en separat romlig utforming. Både eksternt og internt det er klart adskilt fra resten. Den samlede inntrykket ble forsterket av buer. De var hovedsakelig korsformet, sylindrisk eller tverr-ribbe. På noen templer installert kuppel.

Karakteristiske trekk ved innredningen

I de tidlige stadiene av den romanske hovedrollen ble spilt av veggmalerier. Ved slutten av XI -. Begynnelsen av XII århundre, da konfigurasjonen av vegger og tak ble vanskeligere i tempelet innredningen inkluderer monumentale relieffer. De ble dekorert portaler, og ofte helt fasade veggen. Inne i bygningen ble de brukt til kolonner de. I slutten av romansk stil erstattet flatt terreng kommer høyere og intense effekter av lys og skygge, men å holde organisk forhold til veggen. Den sentrale plass i maleri og skulptur okkupere tråder uttrykke forferdelig og ubegrensede Guds kraft. I en strengt symmetriske komposisjoner seiret finne Kristus. Som for de narrative sykluser ved de evangeliske og bibelske temaer, har de vedtatt en mer dynamisk og fri natur. Romerske plast forskjellige avvik fra den naturlige proporsjoner. På denne måte kan bildet av menneske blir en bærer altfor uttrykksbevegelse eller ornament element uten å miste samtidig en åndelig uttrykk.

Gothic

Dette konseptet ble introdusert i renessansen. Gotisk kunst av middelalderens Europa ble det ansett som "barbarisk". XII århundrer - X blomstrende av romansk vurderes. Når ble definert i løpet av denne perioden ble det kronologiske rammeverk begrenset til gotisk. Det ble således isolert tidlig modne (høy) og sen (brennende) trinn. Utviklingen av gotiske var intens i de landene der katolisismen seiret. Hun har utført hovedsakelig religiøse kunsten av religiøst innhold og dens formål. Gotisk korrelert med evigheten, høye irrasjonell krefter.

Funksjoner av dannelsen

Kunsten middelalder farget glass, skulptur og arkitektur i den gotiske perioden arvet fra romansk stil av mange elementer. En spesiell plass ble okkupert av katedralen. På utviklingen av Gothic påvirket radikale endringer i den sosiale strukturen. På den tiden, begynner å danne en sentralisert stat, vokste og styrket byen, begynte fremme sekulære krefter - handel, håndverk, urbane, høviske-ridder sirkler. Som dannelsen av offentlig bevissthet, forbedre teknologien begynte å utvide mulighetene for estetisk tolkning av verden. Vi begynte å danne en ny arkitektonisk retning. Utbredt byutvikling. I urbane arkitektoniske ensembler deltok sekulære og religiøse bygninger, broer, festningsanlegg, brønner. I mange tilfeller, hovedtorget i byen oppføre hus med arkader, lager og butikklokaler på bakken etasjer. Hun trakk seg tilbake fra de viktigste gatene. De stilte opp langs de smale fasader hovedsakelig to-etasjes hus (sjelden tre etasjer) med høye gavler. De begynte å omringe byen med sterke murer, som var dekorert med reise tårn. Royal og føydale slott ble gradvis omgjort til hele komplekser, inkludert religiøse, palasser og festninger.

skulptur

Hun har utført som en hovedform art. Katedraler inne og innredet stort antall relieffer og statuer. Gotisk skulptur, sammenlignet med den romanske, er dynamisk, opplaget til hverandre og til publikum. Han begynte å vise interesse for naturlige naturlige former, den menneskelige skjønnhet og følelser. En ny måte begynte å behandle temaer av morsrollen, offer motstand, moralsk lidelse. Har endret seg og bildet av Kristus. I gotisk stil i forgrunnen begynte å forlate martyrdom tema. I kunsten kulten for Vår Frue begynte å ta form. Dette skjedde nesten samtidig med gode tilbedelse damer. Ofte disse to kultsammenvevd. I mange av Guds Mor dukket opp i skikkelse av en vakker dame. Samtidig folk har bevart troen på mirakler, fantastiske monstre, fantastiske dyr. Sine bilder kan bli funnet i gotisk stil så ofte som i romansk stil.

India

Dette landet er kjent verden over for sine utallige naturressurser, vakre håndverk. Fra en tidlig alder barn av fattige var vant til å jobbe. Utdanning sønner og døtre av adelen begynte i det femte året av sitt liv. Utdanning de fikk på skolen ved tinningene eller hjemme. Barn fra Brahmin kasten ble opplært til å veilede huset. Barnet bør sjekke ut lærerne, i alt adlyde ham. Sønner av krigere og høvdinger ble lært militær vitenskap og kunst av styresett. Noen klostre har fungert som pedagogiske sentre. Undervisning i dem ble gjennomført på høyeste nivå. Et slikt senter, for eksempel, var en kloster i Noland. Det drives på inntekter generert fra hundre landsbyer, og ved gaver av herskerne. I noen byer, middelalder India operert observatorium. Matematikk kan beregne volumet av organer og firkantede former fritt håndtere brøk tall. God ble utviklet i India medisin. Boken beskriver strukturen av det menneskelige legeme og indre organer. Indiske leger bruker ca 200 ulike verktøy og metoder for anestesi, gjøre komplekse operasjoner. For å etablere en diagnose, leger måles kroppstemperaturen til pasientens puls, visuell inspeksjon pasienten, og ta hensyn til språket og hudfarge. Kunst og vitenskap i middelalderen India nådde uante høyder.

steinskulptur

Hun fungerte som et ornament arkitektur. Som regel ble skulpturen presenteres dekorative høye relieffer. I alle disse tallene ble nært beslektet. Bevegelser, gester, Postures folk ser overraskende grasiøs og uttrykksfulle. Dette skyldes påvirkning på utviklingen av dansekunst skulptur, som var utbredt i India, med de eldste tider. Steinen er fortsatt på Ashoka begynte å lage hule templer og celler for eremitter. De var små og reprodusere bolig trebygninger. I Nord-India, bygget templer avlange-oval (parabolske) form. På toppen av sin konstruerte paraply lotus. I sør, templene var i form av en rektangulær pyramide. Inne på rommet var det mørkt og lav. De ble kalt helligdommer. Logg inn dem kunne ikke alle. templer gårdsplass er dekorert med skulpturer som viser episke scener eller tolkes i en symbolsk form for tilbedelse av Gud, den herlighet som tempelet ble bygget. Senere, i India, særlig i sør, skulpturelle elementer blitt så mye at religiøse bygninger har fungert som pidestaller for dem. Slik er for eksempel templene i Orissa Konarak, Khajuraho.

klassiske verker

I middelalderen i de fleste deler av India for å lage dem ved hjelp av netting språk. I dette tilfellet, har mange poeter skrevet på sanskrit. Denne brosjyren er å avgrense de klassiske prøver først. Men over tid blir det mer raffinert og beregnet på banen. I dette arbeidet, for eksempel, var det et dikt "Ramacharita". I hvert vers, legges det til en dobbel betydning, som kan likestilles med kongen virker Rampal til utnyttelser av episke av Rama. I middelalderen poesi utviklet i hoved imidlertid til de 12-13 århundrer. Det begynte å dukke opp og posere. Verk skrevet på sanskrit i sjangeren innrammet historier - historier knyttet av en enkelt tverrgående tema. Således, for eksempel, en fortelling "Kadambari". Dette arbeidet forteller historien om to elskende som har levd på jorden to ganger i forskjellige forkledninger. I satiriske romanen "The Adventure of 10 prinser" latterlig linjaler, asketer, embetsmenn og selv gudene.

blomstring

Det faller på IV-VI århundrer. På den tiden ble den nordlige delen av India forent i en mektig stat. Det drives av kongene på Gupta-dynastiet. Rådende i de områdene middelalderkunst spre seg til de sørlige områdene. I buddhistiske klostre og templer i Ajanta bevart unike eksempler på den tiden. I området fra 2. århundre i løpet av de ni påfølgende århundrene kom 29 grotter. Deres tak, vegger, søyler malt scener av buddhistiske legender, dekorert med utskjæringer og skulptur. Ajanta fungert som et senter ikke bare religion, men også av kunst og vitenskap. Foreløpig symboliserer den storhet av ånden av antikken. Ajanta tiltrekker seg mange turister fra hele verden.