Stille sjarm av en død natur, eller hva er et stille liv

Kjernen, hvis vi snakker om en oversatt oversettelse fra franskens språk, har i sin kjernen to røtter og betyr "død natur". Selv om det for rettferdighetens skyld er det verdt å merke seg at språket ikke vender for å kalle hele denne saftige, lyse prakten et slikt uttrykk. Men faktum er et faktum.

Om hva et stille liv, det var kjent selv i det gamle Hellas. Allerede i Plinius verk er det en beskrivelse av bildet av Zevkis, som viser en børste av druer. Ved utgravningen av Pompeii ble det også funnet mange bilder av denne sjangeren. Senere vil livet fortsette i skyggen, og i første omgang blir det portretter og ikonografi.

Hvis vi snakker om hva et stille liv er i klassisk forstand til denne sjangeren, må det først og fremst sies at dette er en slags kunst (spesielt easel painting) som formidler funksjonene til livløse objekter som er plassert i et enkelt miljø og forener seg i en gruppe. Det er denne gruppen organisasjonen som er grunnleggende tilstanden til stilleben, det skiller det fra portretter, landskap og kampbilder.

Tilstedeværelsen av stilleben til eple-maleri skyldes organisasjonen av motivet, eller på en annen måte innstillingen, uten hvilken tegningen ikke vil bli oppfattet holistisk. Det er ikke sant at denne sjangeren består i avbildningen av bare spiselige og livløse objekter. Selv om, ved første øyekast, hva er et stille liv uten dem? Men i bildet kan være til stede og bilder av mennesker, dyr, elementer av landskapet. Sant, de fungerer som ekstra motiver.

Vår ide om hva et stille liv er, vil være ufullstendig hvis vi holder stille om sine varianter. Avhengig av hva som er grunnlaget for differensiering, utmerker seg flere typer:

1. Plottekomponenten i bildet gjør det mulig å sette ut en enkeltartet en (bilde av objekter av en type, for eksempel bare frukt), blandet (objekter av forskjellige typer - grønnsaker, retter, blomster) og plott (folks bilder, inkludering av landskapselementer) lever fortsatt.
2. Farging av bildet antyder en oppdeling i varm (dominans av gule, oransje, røde nyanser) og kalde (blå, grønn, lilla) varianter.
3. På stedet er det fortsatt liv i interiøret og landskapet.
4. Den tidsmessige kategorien finner sin utførelsesform i kortsiktige (vanlige skisser) og langsiktige (langsiktige staging) bilder.
5. Avhengig av artistens oppgave, kan du identifisere realistiske (gjenstander som er gjengitt så nøyaktig som mulig) og dekorative (bilde i form av linjer, former, metode for bruk) bilder.

Men fortsatt er det viktigste kriteriet billedteknikken - akvarell, blyant, olje, pastell. Stillebriller med akvarell er gjennomsiktige og luftige, fargene i dem er uskarpe, fargeoverganger utføres umerkelig. En slik teknikk, til tross for den tilsynelatende lysheten, er svært komplisert, siden korreksjoner på tegningen er praktisk talt umulige. Men dette er den beste teknikken for å formidle øyeblikkets elusiveness for all sin statiske, så vel som kunstnerens følelsesmessige tilstand.

Stilleben med olje, som regel, er flerskiktet, de formidler volumet av objektene som er avbildet, skaper en illusjon av plass.

Uansett skrivteknikken, vil slike bilder med fordel dekorere ikke bare interiøret i en bolig, men også et galleri. Vår kjærlighet til den vakre er umulig uten å beundre stilleben.