Surrealismen: bildet og retning av hovedmålene

Surrealistiske bevegelsen ble grunnlagt i 1920 i Paris av en liten gruppe av forfattere og kunstnere som var å eksperimentere med en ny måte å overføre utemmet fantasi av underbevissthet. Surrealismen i kunst ble en internasjonal intellektuell bevegelse. Artister avbildet ulogiske scener med fotografisk nøyaktighet, og skaper merkelige skapninger fra hverdagslige objekter og likevel vurdere sitt arbeid et uttrykk for den filosofiske bevegelse.

Gruppe likesinnede

Ordet "surrealistisk" ble skapt av Guillaume Apollinaire, og første gang det dukket opp i forordet til hans spill. Og i kunsten denne bevegelsen ble offisielt anerkjent i 1924, da Andre Breton skrev manifestet av surrealisme. I det, foreslo han at kunstneren bør søke å få tilgang til din underbevissthet sinn, og det er der, og for å bli inspirert.

Andre utgjør rundt likesinnede gruppe. Dette var folk som ikke rykter vet hva surrealisme. Bilder av dem blitt populært blant et bredt spekter av seere. Det er velkjent kunstnere Zhan Arp og Max Ernst. Men blant dem var også forfattere og diktere som Filipp Supo, Louis Aragon, og mange andre. Og disse menneskene trodde det deres plikt ikke bare å opprette en ny retning i kunsten, men å endre selve livet og forandre verden.

De mest kjente representanter for retningen

Andre Breton - surrealist teoretiker - Jeg tror at denne trenden vil ødelegge en viss linje mellom virkelighet og drømmer, og på grunn av dette er det superreality. Han stadig prøvde å fusjonere i en av surrealistene, men mellom dem var det endeløse argumenter, diverse uenigheter, mange har med hverandre gjensidige beskyldninger, og ofte enda utelukke fra deres rekker av demonstranter og opposisjonelle.

Surrealisme var basert på Freuds teori, som omfatter sammenslutninger av den metoden som og en overgang fra verden av det underbevisste. Likevel, bildet i stil med surrealisme har betydelige forskjeller avhengig av forfatteren. Dali, for eksempel med fotografisk nøyaktighet prøver å formidle alle detaljene i hans arbeid, som ofte ligner et mareritt.

Max Ernst skrev sine lerreter som om automatisk, helt deaktivere sinnet. Ved å gjøre det gjen han noen vilkårlig måte, i utgangspunktet å skape inntrykk av en viss abstraksjon. Men Jean Miro, en annen artist som støttet Surrealisme malerier ble preget ikke bare av sin variasjon, men også munterhet av farger.

To trender har flettet sammen, eller metode for å skrive mønstre

Surrealisme var spesielt utbredt i løpet av første og andre verdenskrig. Da hans tilhengere emigrerte til forskjellige land og dukket ikke bare i Europa, men i USA. Like viktig i dannelsen av surrealism har for dadaism, som oppsto i Zurich i 1916. Dadaistene først brukte metoden for å sprøyte maling på verten, slik at de kan spre seg kaotisk. Samtidig får vi en rekke konfigurasjoner, som uttrykker ideen om kunstneren.

Og i 1920, kombinert med dadaistene surrealistene i en enkelt flyt. Men den kjente mestere, som malte i stil med surrealismen, ikke ønsker å bruke primitive uttrykksmåter i sine arbeider. De fortsatt foretrukket å oppsøke en slik intern tilstand, når det er en fullstendig nedleggelse av sinnet, noe som selvhypnose. Og det er i disse tider å lage sine mesterverk. De samme metodene som brukes og kjente kunstneren Salvador Dali, som foretrakk å male umiddelbart etter søvn, når hjernen ennå ikke er frigjort fra nattelivet erfaring. Og ofte våknet opp midt på natten, og for å skape et annet mesterverk.

Surrealisme: Salvador bilde

Det var ingen tema som ikke ville påvirke arbeidet til Dali. Dette er atombomben, og borgerkriger, vitenskap, kunst, og selv vanlige matlaging. Og nesten alle av det blir til noe utenkelig, som ikke passer i forståelsen av enhver fornuftig person.

Mange av verkene til Salvador kombinert bildene er fullstendig irrelevant, og tomten er mer som et stoff paranoid fenomen. For eksempel maleriet "Den uendelige mysteriet" og "Gala Castle i Púbol." Likevel er det verdt å merke seg at noe arbeid av Dali er en hyggelig kombinasjon av nyanser og farger.

Hovedformålet med surrealismen

Lag noen bisarre måte som ikke er i samsvar med allment aksepterte normer, og har vært hovedmålet, som ønsket velkommen surrealisme. Bilder malt i denne stilen, skulle representere publikum var surrealistiske bilder. Måten forfatteren av arbeidet ser en bestemt objekt i det overnaturlige virkeligheten, men ikke i hverdagen.

Moderne surrealisme fortsatt fanger øyet av mange seere med sine uvanlige og fargerike bilder. For mer enn et halvt århundre, det er stilen i verden av kunst og kunstnere er fortsatt prøver å skape et mer overnaturlige bilder som tiltrekker seg oppmerksomheten til beundrere av denne stilen.