Tropinin portrett av Pushkin. VA Tropinin portrett av Pushkin beskrivelse av bildet

Alltid interessant skjebne hvilket som helst bilde som fanger blikket i kunstgallerier og museer. En spesiell nysgjerrighet vil sikkert føre til portretter. Tross alt, skildre de levde en gang eller nå levende mennesker med sin egen karakter, sin egen skjebne, den ånd som er fanget og foreviget på lerretet kunstneren. Enten det er ukjent for oss mennesker eller berømt, alltid nysgjerrig å stupe dypere inn i skjebnen til både master som skapte et mesterverk og mennesket vist på bildet.

I dag i vår søkelyset faller portrett av A. S. Pushkina. Tropinin Vasiliy Andreevich var en av mange artister som avbildet på lerretet av den store russiske dikteren. Hva var skjebnen og karrieren til en kunstner til denne kjærligheten? Under hvilke omstendigheter ble malt portrett, og hvor er han nå? La oss få vite om det.

Noen få ord om kunstneren

Fødestedet til Vasily Tropinin, er med rette ansett som en av de største portrett malere i sin tid i Russland, er landsbyen Karpovo Novgorod provinsen. Paradoksalt nok, men faren til Tropinin var livegne av grev Munnich, og da hans datter - Natalia Antonovna Munnich - ble kona til grev Morkov, har den unge artisten blitt referert til ved å gi den nye eieren.

Når greven Morkov Tropinin sendt til St. Petersburg for å studere kringle sak, han i hemmelighet deltok forelesninger ved Academy of Fine Arts. Hans naturlige talent for maling bidratt til at Tropinin fikk lov å være frivillig på akademiet. Men utdanningen han aldri fikk, og må gå sammen med master til Ukraina.

Etter hvert ble han mer tiltrukket seg oppmerksomheten til publikum med sitt arbeid er virkelig talentfull. Til slutt, i 1823 ble han en fri, fikk tittelen akademiker og begynte sitt liv i Moskva, ikke langt fra Big Stone Bridge. Det var der skrev Tropinin portrett av Pushkin, som senere ble en av de mest berømte bildene av dikteren.

kreativ måte

Tidlig fungerer Tropinin preget intim måte, en mild, men samtidig er veldig konsekvent fargespekter, han pleide å tegne skisser portretter av eierne - en familie Morkov.

I verk fra perioden 1820-1830 gg. du kan se den skulpturelle definisjonen av volumer, energiske og varsle respons modell polnozvuchie farger begynte å bruke Tropinin. Portrett av Pushkin, med henvisning til denne perioden som tiden fullt demonstrere alle de ovennevnte.

I malerier av 1830-1840-tallet. er forsterket genre slag, komplikasjon av blandingen. Tropinin legger stor vekt på de ulike detaljene, og skaper et skille, typiske bilder av hans samtidige. Arbeidene til den tid er også karakterisert utad romantiske tendenser, for det meste ikke i hans arbeid.

Hovedformålet med kunstneren var å vise typicality portrettert dem helter, passerer den interne appell og uten å vise sin åpenbare tilknytning til en eller annen klasse. Tegning bestemt folk, han prøvde å vise alt som var typisk for folk i denne kretsen. Dette er maleriet "The Lacemaker", fylt med oppriktighet og varme følelser for den vanlige mann av folket.

Kunstnerisk verdifulle og forberedende tegninger, hvor han jobbet i kunstnerens Tropinin. Hans malerier har spilt en viktig rolle ved å utvikle russiske demokratisk kunst av XIX århundre og forme Moskvas kunstneriske tradisjoner.

Historien om portrettet

Det er kjent at Pushkin seg ikke veldig mye likte å posere for kunstnere. Det er av denne grunn at så lite har blitt skrevet med dikteren av natur bilder. Men etter at han kom tilbake fra St. Michaels linker på, i 1827, ble i slutten av Decembrists tilfelle to av disse portrettene, som senere ble klassikere av russisk maleri og et bedre bilde av Pushkin skrevet. Den første skriftlige O. A. Kiprensky og VA Tropinin, hvis portrett av Pushkin regnes som den mest realistiske bilder som er opprettet av andre.

I motsetning til den vanlige versjonen, ble portrettet bestilt av dikteren selv, og ikke hans venn Sergeya Aleksandrovicha Sobolevskogo, som ønsket før avreise for å få et portrett av Pushkin i sin vanlige form, men ikke i full kjole. Det var klart fra brevet Sobolev, publisert i 1952, som uttalte at poeten hemmelighet bestilt et bilde og ga den til en venn som en gave.

Med valget av kunstneren å avgjøre det var lett, da Vasily på den tiden han var allerede kjent som en utmerket portrettmaleren. Men under operasjonen det måtte forlate den opprinnelige ideen, som er i strid med vanlig, veletablert system, som har vært en tilhenger av Tropinin. Portrett av Pushkin i den endelige versjonen portrettert i stedet for intime letthet og naturlighet av sitter, som ønsket Sobolewski og poetisk rot, som så ofte assosiert romantisk inspirert kunst. dyp indre betydning og den kreative spenningen av dikteren var perfekt overført.

Alt dette prøver å vise publikum, og skaper et portrett av Pushkin Tropinin. Beskrivelse av bildet , at han gjorde det igjen beviser. Poeten sitter, hans holdning naturlig og enkelt. Høyre hånd med to ringer på fingrene lå på bordet ved siden av åpen bok. Det romslige slåbrok med en blå krage rundt halsen - en lang blå skjerf. Bakgrunn og klær har en felles gylden brun farge, noe som gjør at personen skiller seg ut og jakkeslag skjorte, som er sentrum av komposisjonen. Ikke Tropinina mål var å pynte på utseendet av Pushkin, men han lykkes gjenskapt og erobret høy åndelighet av dikteren.

Skjebnen til malerier

Interessant livshistorie og bilder. Sobolewski tok en mindre kopi av portrettet i Avdotya Petrovna Elagina å bære den med deg. Og selv om det ble utført profesjonelt, ble hele essensen av portrettet tapt. Som forskerne skrive, visste hun ikke passere den indre styrken og bevegelsen som bærer den opprinnelige.

Leaving Russland har Sobolewski forlatt et portrett av deponeringen av det samme Avdote Elaginoy. Men etter retur fra utlandet fem år senere, fant jeg en erstatning til den opprinnelige lav kvalitet kopi.

Original portrett dukket opp på midten av 50-tallet i en pengeveksle butikker. I 1909 var han i samlingen av Tretyakov Gallery, og etter revolusjonen, i 1937, flyttet i Unionen, nå National Pusjkin-museet i St. Petersburg.

Nå portrettet er i Memorial Museum-leilighet på Pushkin på Embankment Moika 12, er en del av museet komplekse.

fungerer kritikk

Samtidige enstemmig anerkjent likhet med den virkelige tropininskogo portrett av Pushkin. Men en av kritikerne bemerket at kunstneren ikke kunne formidle den fulle blikk av dikteren. Dette er neppe en uttalelse kan være sant, så spent og blikket av et portrett av Pushkin uttrykker ekte inspirasjon i øyeblikk av kreativ impuls.

I motsetning til Kiprensky portrett Tropinin mer beskjeden, men det er ikke dårligere enn den første eller i den vakre kraften i et uttrykk.

Portrett Tropinin portrett Kiprensky

Begge disse portrettene ble opprettet i ett år og viser to forskjellige bilder av dikteren. Portrett Kiprensky ble skrevet i løpet av sommeren 1827 etter ordre fra Pushkin venn, A. A. Delviga. Den er inspirert av Pushkin, med en dyp, men distrahert blikk, dypt fokusert. Pushkin fungerer Kiprensky fylt med andektighet og betydning.

Dette er radikalt forskjellig fra det som er skrevet Tropinin. Portrett av Pushkin hånden, som vi har sagt, viser dikteren i skikkelse av en vanlig person i hjemmemiljø og klær. Dette bildet er en nær og varm for betrakteren.

Andre bilder av Pushkin

I tillegg til å bli klassikere portretter Tropinin og Kiprensky, det er andre bilder av Pushkin. Den aller første av dem var en miniatyr av en ukjent kunstner, som viser dikteren i en alder av tre år.

Etter dette ble skrevet mange portretter, og laget kopier og lister over klassiske bilder av dikteren. Pushkin selv, vel vitende om funksjonene i ansiktet hans, trakk han selvportretter i profil, hvorav den første dukket opp i løpet av forberedelsene til utgivelsen av den første boken av dikt.

Men det er vanskelig å argumentere med det faktum at enhver portrett av Pushkin, bilder som vi ser på Internett eller bøker, kan erstatte den estetiske gleden av å se den opprinnelige, utstilt i et kunstgalleri. Bare der du kan føle den unike smaken og ånd som kommer fra nettet, og å forstå hensikten med kunstneren.