Pusjkinens bilde i billedkunst: portretter og skulpturer

Navnet på Alexander Sergeevich Pushkin ble et landemerke for russisk kultur. Oppriktig beundring for sin personlighet og kreativitet er levende og multiplisert i tide. Takket være de talentfulle kreasjonene av berømte skulptører og artister, tenker den yngre generasjonen respektfullt på bildene av den berømte dikteren.

Pusjkinens bilde i kunstene: portretter

Mange bemerker originaliteten av poetens bilde. Pusjkinens bilde i bildekunst er et uutslettelig emne for studier: Den ene og samme poeten dukker opp for oss i forskjellige vinkler, sett av mestere i ulike perioder av dette geniets liv. Og takket være deres arbeid har vi en unik mulighet til å bli kjent med den nye Pushkin hver gang.

På gårdsplassen i det XXI århundre, og i Pushkin-stedene er det ingen stopp: folk med interesse besøker Pushkin's kvelder og utstillinger. Neste utstillingsarrangement i Pushkin Mountains er et levende bevis på dette. Moskva-statspusjkinmuseet i samarbeid med Mikhailovsky State Museum-Reserve bidro til å videreføre bildet av dikteren i visuell kunst og inkluderte denne verdifulle utstillingen, bestående av 130 skulpturelle og grafiske komposisjoner, til et globalt prosjekt som avslører bildet av Pushkin i bildekunst . Prosjektet heter "Portuits of Pushkin".

Prosjektet "Portputs of Pushkin"

Utstillingen i seg selv er unik: sine besøkende kunne ikke hjelpe, men føler seg tilstedeværelse på en gang i to århundrer: Pusjkinens bilder, laget av dikternes herrer og samtidige, og arbeider opprettet etter at han hadde gått fra livet, møttes her. Det er kopier av Pushkin berømte portretter av ukjente mestere (for eksempel "Ostafievsky kopi"), som bekrefter sin sanne popularitet til enhver tid.

Kiprensky, Ge, Tropinin, Aivazovsky, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovsky, Antokolsky ... Listen over navn på berømte portrettmalere som vender seg til genialet av den poetiske stavelsen, kan fortsette. Deres arbeider er verdifulle fordi det ikke engang er en eksternt lignende visjon om denne enestående personligheten, som kan spores herrens ønske om å "leve" dette bildet på sin egen måte, som om å si: "Dette er min Pusjkin". De fremhevede egenskapene til bildet av Pushkin i kunstene - portretter og skulpturer - avslører tilskuerne og egenskapene til de levede epokene. Og denne sammenhengen av tider er bemerkelsesverdig i sin essens. Tanken om at Pushkin er en sterk kobling som forbinder generasjoner fra forskjellige århundrer, gjør at vi kan være stolte av våre kulturelle røtter.

Pusjkinens silhuetter, som aldri er født i hendene på talentfulle skulptører: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova og andre, slutter ikke å bli beundret. Klart grepete ansiktsegenskaper (og deres minste mulige forandring), dikterens poser og bevegelser, selv foldene i klærne, gir alle følelsen av at den virkelige Pushkin nå vil strekke hånden til deg og vil snakke hjerte til hjerte gjennom århundrene ...

Forsøk å skildre Pushkin i det 21. århundre

Til reklameagenter - skapere av byen Alma-Ata, ser det ut til å være bare en slik samtale med klassikeren, de gikk videre (eller rettere sagt gikk for langt) i ideen om å kjenne Kasakhene med Pushkin-temaet. Alle deres landsmenn, og nå alle faste på Internett, "husk et fantastisk øyeblikk" da en stor plakat av sjokkerende innhold for reklamen til underholdningsklubben dukket opp på krysset mellom Pushkin og Kurmangazy-gatene: Den russiske dikteren og den kasakhiske komponisten slått sammen til et sterkt kyss ... Intelligentsias reaksjon på Det viste seg å være motstridende: skeptikerne er indignert og fordømmer forfatterne for å prøve å krenke det hellige. Optimisterne ser et mislykket, men betydelig skritt mot å forene kulturen til to folk, og til og med forskjellige typer kunst.
Hva er det: Mangelen på et riktig intelligensnivå, en dristig utfordring til klassiske tradisjoner eller bare en geni-ikke-standard holdning? Innholdet av den opprettede plakaten er selvsagt en lavprøve, men det demonstrerer igjen likegyldigheten til Pushkin-temaet (notat, ikke engang på russisk jord)! Det er fortsatt å tro at en multinasjonal (noen ganger overfladisk) kunnskap om alt Pushkin fortsatt vil lære å leve harmonisk med dyp respekt for både den russiske klassikers personlighet og den poetiske arven.

"Pushkin bodde! Pushkin er i live! Pushkin vil leve! "

Generelt blir manifestasjonen av de ovenfor beskrevne kulturelle "eksplosjonene" regelmessig og periodisk: et forsøk på å "dumpe Pusjkin og hans medarbeidere fra modernitetsskipet" i begynnelsen av 1900-tallet ble allerede foretatt av futurister. Hvorfor ikke pokreativnichat og tidlig tjuefire? Alle som føler seg i seg selv, "skaperen", har rett til et ordspråk! Det er bare tid for alle å bestemme hvilken av de "torturerte mesterverkene" er et sant kunstverk, og det viste seg å være tilfeldig i kreativ historie. Og dette er sant: alle futuristiske og reklame-kreative angrep på den unike Pushkin-arven er dømt til å mislykkes. Så du vil rope ut mot dem en innvending i egen ånd: "Pushkin bodde! Pushkin er i live! Pushkin vil leve! "

Pusjkinens bilde i billedkunst: barnas tegninger

Det er ingen tilfeldighet at barna ser et lyst håp om en lykkelig fremtid, som de dristig og virkelig maler på hvite ark. Resultatene av årlige by-, regionale, all-russiske og internasjonale barnekonkurranser om Pushkin-temaer inspirerer til håp for bevaring av kulturelle tradisjoner i etterfølgende generasjoner.

Barns portretttegninger basert på Pushkin's kunstverk er ekte åpenbaringer. Mens han på papir viser et favorittstykke av et dikt, et eventyr eller et poesksport, barnet som om det innrømmes: "Det er det han er, min Pusjkin, så jeg ser ham, og jeg er glad for at han har meg!"

Bildene av barn er overrasket av den rike fargepaletten og designen, og noen ganger til og med ved valg av boken, som noen ganger ikke er i det minste den unge kunstnerens alder. Fortjener spesiell respekt, for eksempel arbeidet med en femte grader, basert på "Queen of Spades" eller "Boris Godunov", hvor den seriøse holdningen til virkeligheten, dyp respekt for poesi og en gjennomtenkt lesning av "voksen" arbeidet allerede er tydelig.

Hundrevis av barn som leser de samme bøkene av Pushkin hver dag, lager hundrevis av engangs tegninger på fragmentene de har opplevd. Pusjkinens kilde til kreative ideer er uuttømmelig: det vil være nok for både barn og barnebarn til barn. Ved utstillinger av barns tegninger kan du vandre i timevis og lese uten ord de forståelige Pushkin-episodene: Her er en dum prested i et absurd forsøk på å bedra de snedige Baldu-arbeiderne, her er Saltanovo-rike med sin fascinerende historie, men de tre jentene under vinduet med sine drømmer ...

Barnas kreative arbeidskonkurranser

Barn av forskjellige nasjonaliteter fra hundrevis av byer og landsbyer sender tusenvis av kreative verk laget med blyant og akvarell, feltpenn og gouache til konkurranser. De med interesse uttrykker deres ideer i virkeligheten og uavhengig, og med hjelp av foreldre eller lærere, bestemødre eller bestefedre, søstre eller brødre. Pusjkinens motiver fortsetter å bringe folk i ulike aldre nærmere sammen i en kreativ impuls.

Bildet ble trykt inn i monumentene

I dag er det vanskelig å forestille seg en sivilisert by hvor bildet av Pusjkin i kunst er ikke utødeliggjort: portretter, skulpturer, alt sier at den store poeten ikke er glemt. Til ære for geni kalt gater, parker, museer, biblioteker og til og med kjøpesentre!

Gjennom hele Russland spredte skulpturelle bilder av Pushkin, nummerering i hundrevis, og hver skulptør på sin egen måte gjenskapte bildet av Pushkin. I kunst er skulpturene til den berømte dikteren tallrike og populære. Det er verdt å besøke i Tsarskoe Selo, hvor den besøkende blir møtt på en gang av tre skulpturer av Pushkin, som symboliserer ulike stadier av dikterens liv og arbeid. Det var her at de beste årene med ungdom og kreativ modning av det fremtidige lyset av russisk poesi skyndte seg. Bronse og granitt hadde den høye ære for å videreføre de levende egenskapene til Pushkin.

Skulpturer av utenlandske mestere

Ikke alltid slike bilder av den russiske dikter tilhører russiske billedhuggere. Så, den berømte statuen Pushkin, en gang kjøpt av keiser Nicholas II, er av fransk opprinnelse: den ble utført av mester L. Bernshtam. Deretter smykket statuen forsiden av Tsarskoe Selo Lyceum og er knyttet til utseendet til byens navn - Pushkin. Etter den store patriotiske krigen var dette monumentet gjenstand for en dyp restaurering: det eliminert rundt 142 potholes fra fascistiske skudd på et bronsemål.

Hva knytter den store forfatteren seg til det russiske folket?

Bildet av Alexander Sergeevich Pushkin i kunstene i fredstid er kun forårsaket av lyse russiske følelser. Og hvordan ikke å føle seg involvert i den russiske intelligentsiaen, sitter i parken i selskap med det romantiske, grenseløst kjærlige livet til Alexander Sergeevich! Han, som om han ikke vil forlate lenge, møter oss i nærheten av skoler og museer, i byparker, i sentrale torg, nær museer og biblioteker.

Skulptører liker å skildre Pushkin i en gjennomtenkt, men ubegrenset pose, med en penn og en notatbok i hendene, sittende på en benk med et drømmende vennlig utseende. Når du ser på den kreative impulsen, trykt i bronse eller stein, tror du at akkurat nå, her, fra under geni-pennen, vil et annet uleselig mesterverk vises.

Er det mulig etter det ikke å beundre de ubegrensede mulighetene for ekte, klassisk, fin kunst!