Bilder av Lucien Freud med titler

I motsetning til den åpenbare oppfatning er realisme i maleri i sin rene form svært sjelden og har en lang historie. Maleriene av Lucien Freud, en av kultartisterne fra det 20. århundre, er også vanskelige å entydig tilskrive for realistisk kunst, men på dem opptrer en mann uten den minste utsmykningen, uten alle slags illusoriske slør ...

Barnebarn av grunnleggeren av psykoanalyse

Luciens far er Ernst Ludwig Freud, Sigmund Freuds yngste sønn, som fikk menneskeheten til å se på seg selv på en ny måte, karakteren av menneskelige tanker, ønsker og handlinger. Barnebarnet ble en verdig arving til den berømte bestefaren: malerier av Lucien Freud ved maleri viste nye dybder av det menneskelige univers.

Han ble født i 1922 i Wien, men da nazistene kom til makten i Tyskland i 1933, flytter han og hans familie til Storbritannia. I begynnelsen føles gutten ikke komfortabel i det nye landet. Bad English-krefter til ensomhet, foreldre støtter fullt ut sitt ønske om å male, og kunstneren Lucien Freud, hvis malerier koster millioner, begynner sin lange reise, som varte til slutten av det første tiåret av neste århundre.

Søk deg selv

Kunstnerens første verk i mange henseender korresponderte med ånden av fortidene i forrige århundre: han forlot ikke figurativ maleri til fordel for fullstendig abstraksjon, men søkte et nytt blikk på omgivelsene. Han nektet enhver innflytelse fra fortidens eller samtidens herrer, men noen av Lucien Freuds malerier av den første fasen av kreativitet regnes som surrealistiske. Dette virker forståelig - det var hans bestefars ideer som på mange måter ble det teoretiske grunnlaget for dagens.

Dette er "Artistens rom" (1943-1944) med hodet på en sebra, som bokstavelig talt peering inn i den kreative plassen til penselmesteren. Men disse motivene kan betraktes som utilsiktede. Lucien får et nært, nesten optisk utseende, en filigran, nøyaktig og hard "Durer's" tegning ("Haren på stolen" 1944) og i første omgang en jevn og forseggjort måte som ligner mesteren til protre-renessansen og Northern Renaissance. De første signifikante portrettene vises: "Kvinne med en tulip" (1945), "En manns portrett med en nudel" (1945), etc.

Hovedgenre

Han sa at han alltid var mer komfortabel å kommunisere med dyr ... Hans animalistiske mesterverk - "Foal" (1970), "Eli" (2002), "Grey gelding" (2003) er allment kjent; Hans stilleben er imponert over teknikk og innhold - "The Box of Apples in Wales" (1939), "Still Life with a Book" (1991-1992), men fremfor alt malerier av Lucien Freud er portretter.

Han malte nesten aldri skreddersydde eller seremonielle portretter, bortsett fra det kjente bildet av Queen Elizabeth II (2000-2001), og trakk alltid bare de som var interessante for ham og hvem han visste godt. I mange henseender begynte den med den første kone - Kitty Garman, som de bodde i fire år. I hennes portretter - "The Girl in the Dark Jacket" (1947), "The Girl with the Kitten" (1947), "The Girl with the White Dog" (1952) - befinner master seg hovedtemaet, men fortsetter søket etter en pittoresk stil.

Francis Bacon. Taktilrealisme

Den eneste kunstneren Freud kunne kalle sin mentor var en annen klassiker av etterkrigskunst - Francis Bacon, som var 15 år eldre enn han. De utstilles sammen i paviljongen i Storbritannia på en utstilling i Venezia, Freud skriver flere av hans portretter.

Det antas at det er under påvirkning av Bacon at den spesielle pittoreske måten Lucien Freud er kjent på, er endelig dannet. Hans malerier mister sin tidligere glathed, perfeksjonistiske tilnærming til dekorasjon, tegn mister lysstylisering og blir tyngre, kjøper kjøtt og blod, og dette kjøttet er ufullkommen, det har de mest naturlige og jordiske tegnene, det er fysiologisk, portrettene får forbløffende skinn og hår som forårsaker Nesten taktile følelser.

En annen skjønnhet

"Jeg skriver folk slik de kunne være," sa Lucien Freud. Bilder av perioden av hans kreative modenhet snakker om en mann på en måte som ikke ble akseptert før ham. Kunstneren danner en unik tilnærming til bildet av nakenhet. Han er langt fra akademiske og klassiske tradisjoner, går utover impresjonister, hensynsløst viser øyeblikkelig vekt av menneskekroppen, dets svakhet. For ham er hovedinnretningen følelsen av nærvær, virkeligheten av møtet med karakteren. Skjønnheten i proporsjoner og fargekombinasjoner blir ubetydelig, skjønnheten blir annerledes.

Det er en fantastisk ting: folks ansikter er nesten karikaturert forvrengt, kroppene deres er langt fra de gamle proporsjonene, posene er spente og skamløse, induserer nakenhet svake erotiske følelser, slukket av frank naturalisme - men disse portrettene gir ikke benektelse, med hvert minutt betydningen av hver persons eksistens, Forfatterens overraskelse er i harmoni med Guds skapelse, selv om det tar uvanlige former.

Selvfølgelig er hans kunst for ekstraordinær for ikke å heve bølger av stille misforståelser og høyt avslag. Mange moralister er irritert av bildene som er signert med navnet Lucien Freud: "Døtre, om enn uekte, men deres egne, å vise i dette skjemaet, kan bare pervertere!" Ja, hans kunst vil aldri bli akseptert av alle uten unntak.

Middle Circle

Han ble kalt mesteren i det siste århundre. Han skrev aldri på fotografier, så ikke på filmer og fjernsyn, han jobbet alltid fra naturen, og studerte langsomt hver detalj, og noen ganger tok modellene fullstendig utmattelse - det er ikke uhell at hans malerier har mange sovende og liggende modeller.

En annen ting blir klart selv etter en kort bekjentskap med et fenomen som Lucien Freud: bildene (bildene som presenteres i artikkelen) laget i hans studio viser høy grad av gjensidig tillit mellom kunstneren og modellen. Det er ikke tilfeldig at hans slektninger, venner, hustruer, elskerinner, barn er lovlig og uønsket på Freuds beste lerrer (totalt antall, ifølge uspesifiserte data, er ikke mindre enn fire dusin).

Fantastisk portrett serie av kunstnerens mor. Etter hennes manns død forsøkte Lucy Freud selvmord, og hennes sønn, som gjorde henne til en modell for sine malerier, prøvde å gi henne styrke til å fortsette livet, for å gi henne mening. Hun levde i nesten to tiår og ble liggende på grafiske ark og flotte canvases: "Artistens mor" (1972), "Portrait in the Interior" (1973), "Artistens mor under resten" (1976), etc.

Favorittmodeller

Han kalte seg en mann med vane, han ble ikke uinteressant person, som han skrev mange ganger, i lang tid. Nå er vi interessert i å observere hvordan personen endrer seg, og hvordan mesteren selv forandrer seg. Han hadde flere slike modeller: 1. Kunstneren fra moteverdenen og bare en freak, som døde av AIDS, - Lee Bowery (1961-1994). Spesielt uttrykksfulle er 1991-portretet av Lee Bowery, The Naked Man, Rear View (1992), Lee under dagslyslampen (1994), The Last Portrait of Lee (1995.

2. Den nærmeste venn og assistent David Dawson - "David, Pluto og Eli" (2001), "David og Eli" (2003).

3. Susan Tilly. Det førte til Freud Lee Bowery, av hvem hun skrev en bok. Vi ser henne i bildene "En kvinne med en tatovering på hennes hånd" (1996), "Sleeping on a Lion Carpet" (1996). Den tjente som en modell for det dyreste maleriet, som ble skrevet av Lucien Freud - "Sosialarbeideren sover" (1995). Dette maleriet ble solgt på auksjon i 1995 for $ 33, 6 millioner utenkelig for den levende kunstneren.

Den siste klassikeren av figurativ maleri

Han dro i 2011, nesten 90 år gammel, etter å ha tilbrakt mesteparten av sitt liv på easel. Ærlighet og penger, som ikke interesserte ham veldig mye, kom da han allerede var veldig gammel. Den siste cezannisten, den siste eksistensialisten, legenden om ekspresjonisme - kunstkritikere liker ikke når det ikke er noen tilsvarende etikett, etter deres mening.

Fortsatt og ukjent, men laget av kunstneren kalt Lucien Freud-malerier, og navnene som er inkludert i verdenshistorie av maleri: "Interior in Paddington" (1951), "Refleksjon med to barn" (1965), "Stort interiør, W11 (basert på Watteau ) "(1981-1983), selvforsinkende selvportrett av 1993" Kunstner på jobb. Refleksjon "," After Cezanne "(2000), et portrett av kunstneren David Hockney (2002)," Brigadier "(2003), en av de siste selvportrettene -" Artist fanget unawares av en naken fan "(2007).

Paradoks - et tegn på en ekte, ekstraordinær kunstner. Den store motsetningen vekker interesse for maleriet av Lucien Freud: Han ser ut til å si: "Jeg ser frittliggende, jeg er ikke interessert i den indre verden, jeg vil overføre overflaten, skallet." Men du kan ikke tro på barnebarnet til skaperen av psykoanalyse: hans bilder - en fascinerende samtale som beriker den oppmerksomme seeren med kunnskap og om en bestemt person og om hele universet.