Den nyeste kunst. Ny teknologi i kunst. Samtidskunst

I dag bak på en moderne mann er en stor bagasje av kultur og kunst. Hver epoke ble preget av nye trender, sine egne unike tendenser og forskjeller. Kunst, etter mote, endret rammen og reglene, noen ganger dramatisk. På moderne utstillinger kan vi tenke på ulike installasjoner som ikke alltid er forståelige for menneskets sinn. For å være oppmerksom på de siste nyhetene og forstå betydningen av moderne kunst, må du gå litt dypere inn i historien.

Historien om ny moderne kunst

Moderne kunst eller postmodern er en nyskapende retning, preget av tilstedeværelsen av friske, radikale ideer og på den mest uvanlige måten. Under menneskehetens lange historie forandret strømmen hverandre på alle livets områder. En gang i gang var ideene helt nye, men jo nærmere det 21. århundre, jo vanskeligere er det å finne noe som ikke var der. Så på mange områder av livet vårt er prinsippet "alt nytt en godt glemt gammel" opererer. Motefigurer, uten forlegenhet, ta nye ideer fra gamle bestemors trunker. Men selve kunsten er så mangesidig at den klarer å overleve og være annerledes selv nå.

Moderne - moderne kunst?

Begrepet "samtidskunst" ble introdusert av Rosalind Krauss, en amerikansk analytiker og kunsthistoriker. Det ble født på 1960-tallet og 1970-tallet. Noen ganger er det motsetning til modernismen, noen ganger tilskrives den.

Med tidenes gang fikk postmodernismen likevel sin individualitet og nektet modernitetens teknikker. Kunsten fra det 21. århundre har endret seg dramatisk siden da, og fusjonerer med minimalisme og uttrykker ideene til feminister av tiden, deretter på 80-tallet, igjen å oppnå lysstyrken av farger og pretensiøsitet av bildet.

Gradvis ble kunsten omgjort til en kunstprosess, hvor det viktige var ikke så mye et objekt som prosessen med å skape den. Ikke alle nåværende artister godkjenner disse endringene. Mange motstår, ser i denne kunstprosessen tegn på kunstforringelse. Slike forfattere prøver å gå tilbake til de gamle prinsippene i modernismen.

Ny teknologi i kunst

Utvilsomt kunne teknologien ikke omgå kunst. Tidligere hadde kunstneren bare en pensel og maling, sin egen fantasi og kjærlighet til kreativitet. I dag er skaperne utstyrt med video- og lydressurser, imponerende kvalitetskameraer og ubegrensede digitale bildebehandlingsteknologier. Tidligere trengte skulptøren år å skape sitt mesterverk. I dag med en 3D-skriver og muligheten til å lage en skisse på en datamaskin, vil det ta et par dager. I stedet for svart-hvite filmer ser vi lyse, imponerende tegneserier og grafikk, noe som får oss til å tro på bildet.

Nåværende kunsttrender

Den nyeste kunsten i vår tid har gått utover malerier og easels. Amerikansk fotograf og tatoveringskunstner Brian Cummings kaller tatoveringen en ny kunst, og skaper kunstneriske mesterverk på menneskelige kropper. Nylig er opprettelsen av mesterverk fra kaker noe fart. Dette kalles også kunst. I forskjellige årtier endret strømmen, men du kan identifisere noen av de lyseste:

• graffiti;
• Kroppskunst;
• Videokunst;
• Video spill kunst.

Finansielt problem

På den ene siden er kreativitet fritid, på den annen side - profesjonell aktivitet. I dag er kunstnere delt inn i to leirer. Noen legger vekt på meningen, andre selger aktivt sitt arbeid.

Kulminasjonen av moderne kunst er et uttak ikke bare fra rammen av akademisk kunst, men fra museer. Gatekunst eller gatekunst uttrykker denne ideen. Balansering på randen mellom vandalisme og høy kunst, har gatekunstnere forsvunnet sin rett til fritt å skape i flere tiår. Her snakker vi om ulike tegninger på husets vegg og på asfalt, om musikere og pantomime, om skulpturer på gata, om flash mobs.

Samfunnet aksepterer slike kunstnere. Ofte er det ulike gatefestivaler hvor friluftsfulle kunstnere viser sine ferdigheter. Deres hovedmål er å behage betrakteren, forklare sin tanke på et tilgjengelig språk. Dels er dette et sosialt fenomen, fordi hver av dem ønsker å snakke ut, bringe deres protest. Det er ingen økonomisk fordel for denne stilen, det er ingenting å selge her, og det er ikke nødvendig. Det viktigste - selvuttrykk.

Men denne strømmen, som tegning med kroppsdelene, gir en betydelig inntekt. Her begynner mesterens fantasi å tegne på lerretet med hender og fingre og ender med pikante deler av kroppen. Du kan bruke nesen eller kinnene, men hvis du vil tjene, start med minst skinken. Heldigvis er det nok trygge farger på markedet.

Hvordan lage moderne kunst?

Kanskje husker noen filmen "Hva menn snakker om?" Når tegnene var i Museum of Modern Art, sa en av dem en interessant setning: "Dette toalettet virker ikke, eller er det et kunstverk kalt" Toalettet virker ikke "?"

En helt uventet tilnærming er nøkkelen til det 21. århundre kunst. I dag i kunstgallerier kan man se skulpturer laget av lysdioder og lego, installasjoner med små mennesker. Også nye fenomener i kunst er vanlige gjenstander i en uvanlig form, for eksempel skulpturer fra bøker eller paraplyer. Fargen spiller en stor rolle, mesterens skaperverk skal være lyse og imponerende fantasi.

Ikke følg de akademiske reglene, følg noen regler. Jo mer opprørende, jo bedre. Seeren bør ikke umiddelbart forstå betydningen av installasjonen, brillet bør ikke være enkelt, overfladisk. Det er ikke nok å tegne et vakkert landskap, du må sette inn en tanke som tåler bevissthet og gjemme det så mye som mulig.

Museum for moderne kunst

Museer i dag - dette er ikke bare en mulighet til å vise arbeidet ditt for forfatteren. Kunststudioer er det andre hjemmet for samtidskunstnere, en mulighet til å leve i en kunstprosess. Konseptet med "museum" går utover premisset, siden kunst er født ikke bare på lerretet, men også på gata, på menneskekroppen.

Konseptet med "utstilling" etterlater offisielle og sosiale normer. Det var en ting som "artist run space" - kunstnerens plass. Dette er både en utstilling og et sted for sitt arbeid. Hodet er mesteren selv, ikke kurator eller byadministrasjon. Det er ikke noe press fra oven, kunstneren inviterer nære mennesker i ånd, og de kommuniserer og lager "på deres bølge".

På den annen side har moderne kunst blitt et økonomisk og politisk verktøy for staten. Lyse vakre museer tiltrekker seg turister oppmerksomhet og bidrar til utviklingen av dette eller det kommunale sentrum. Så, for eksempel, i byen Perm myndigheter gitt kunstnerne en bygning for opprettelsen av Museum of Modern Art. Mange museer i Russland er kommunale enheter, ettersom myndighetene forstår at i dag er kunst en måte å tjene penger på.

Hvordan lære å forstå den nyeste kunsten?

Dette er både veldig enkelt og vanskelig. Hvis du nærmer deg moderne kunst fra samme synspunkt som til klassikerne, vil du definitivt kaste bort tid forgjeves. Det er ikke nødvendig å prøve å skille artistenes metoder, for å formalisere noen logisk ide. Det er ikke nødvendig å vite på forhånd hva skaperen ønsket å formidle, andre menneskers meninger vil drive deg bort fra dine tanker.

Prøv å se på bildet med et friskt, åpent sinn. Tenk på hvilke foreninger du har, hva det minner deg om. Hvilket inntrykk gjør det. Din spesielle visning av bildet vil være sant, hver seer vil ha sin egen, alle vil finne noe i moderne kunst som bare er forståelig for ham.

Ikke haste for å kritisere, anklager forfatteren av manglende evne til å tegne. Husk Picasso og Salvador Dali, arbeidet med disse geniene er komplisert og forvirrende, men fullt av dyp betydning.