Kunstnerisk utforming: former, metoder, midler

Kunstnerisk utforming (design) er en kreativ prosess, samt visse konstruksjonsmetode, ved hvilken er industrielle produkter. Vi studerte begrepet slik disiplin som teknisk estetikk.

Kunstnerisk utforming er parallelt med prosjektering. Samtidig gjør det oss til å løse økonomiske, tekniske og designutfordringer. Spesialister involvert i kunstnerisk design, kalt artist-designer eller designer.

stadier av formasjon

Art produkt design har sin opprinnelse i det 19. i midten. En forberedende stadium for dannelsen var i perioden fra begynnelsen av det menneskelige samfunn, da det var en hytte industrien håndverkere. Det var manuell arbeidskraft med primitive teknologi. Produksjonen ble gjennomført med de enkleste verktøy og var et begrenset opplag. Men hver utgitt en master element er nyttig for den personen og tar hensyn til alle sine behov. Dermed alt arbeidet håndverker var estetisk og eksklusivt.

Ankomsten av den industrielle produksjonen ble markert med utgivelsen av "umenneskelige og kalde ting." På dette stadiet, det var en primitiv konstruksjon, som spesialister for å lage prototyper av produkter produsert av arbeiderne ved hjelp av maskiner. På samme effektivitet og funksjonalitet av varene som er involvert i prosjektering struktur. Designere er ansvarlig bare for det estetiske utseendet på produktet. Men dette gjorde ikke passer kjøperne. Det viste seg at designeren før prototyping produkter, er det nødvendig å studere produksjonsteknologi og egenskaper av materialene som brukes. Dette skyldes det faktum at enkel håndtering med produkter like viktige som sine ytre former. Det er derfor de selskapene som produserer industriell design industriprodukter begynte å ankomme ingeniører og designere, modellerere og skuffer, samt eksperter som studerer markedet.

Dette ble etterfulgt av en designfasen, som kombinerer de to foregående innovasjoner. Eksperter startet arbeidet med industriell produksjon, ved hjelp av en rekke teknikker og materialer. Designeren har opphørt å være en designer og rekvisitter for sine eiendeler. Han lærte å tenke stort, forestille fremtiden for skapelsen. Men, tenkte han gjennom på forhånd hvordan det vil påvirke produktet på miljøet og hvordan de får med seg i det.

Hovedmålet med den kunstneriske designeren var å opprettholde renheten av ideer, samt å skape en hyggelig mann ting funksjonelt rimelig form. For å gjøre dette, designeren nødvendig kunnskap om demografi, husholdning sosiologi, fysiologi, psykologi, ergonomi, medisin og så videre. D.

Hva er gjenstand for styling?

Definisjon av de viktigste mål, metoder og aktivitetsområder på designeren ga en internasjonal organisasjon av fagfolk ICSID, som ble etablert i 1957. I henhold til godkjent sine konsepter, kunstneren-designer må oversette de kreative prinsipper som finnes i teknisk estetikk. Samtidig er han forpliktet til å følge designmetodikk. Oppgaven med en slik spesialist er å bestemme form av tjenester og varer som tilfredsstiller menneskelige behov og gjøre livet hans fruktbart.

Teknikken med kunstneriske utformingen er utviklingen av den opprinnelige ideen. Når du oppretter en fremtidig produktdesigner samarbeider med andre fagfolk til å bestemme den endelige formen for utførelse av unnfanget.

Omfanget av kunstneren-designer inneholder nesten alle elementene skapt av mennesket. Dette gjelder spesielt de varene serie og masseproduksjon.

Basert på ovenstående, et formål for kunstnerisk utforming - en teknisk estetikk. Den brukes i prosessen med dannelsen av harmonisk utviklet personlighet.

Laws av kunstnerisk utforming

I dag er det litt praktisk erfaring, samt de vilkår og prinsipper som skal anvendes i utformingen. Bruken kunstneriske utformingen gjør det mulig å skape en harmonisk ting. At de er etterspurt av det moderne mennesket.

Styling og design er i hjertet av moderne design kunst. Forfatteren å lage sine elementer ved hjelp av sosial praksis, den følelsesmessige virkningen av det naturlige miljøet og hverdagslige observasjoner. De fortalte ham at forholdet mellom proporsjoner, skygger og farger, samt plastformer. I dette tilfellet, forfatterne introdusere produktet i en viss forstand, som lar deg ringe forbruker estetisk sans og muntre ham opp.

Midler for kunstnerisk utforming, som bruker en designer - det er proporsjonene og volum, linjer og plan, rytmer og farger, samt ulike metoder for dekorasjon. Ved deres anvendelse er gitt til gjenstand for en eller annen form, som innbefatter forfatteren tiltenkte bilde.

Kunstneren-designer i løpet av sitt arbeid bør alltid tenke på sluttbrukeren, som vil bruke dem til å sette opp en ting. I dette tilfellet, designeren trenger for å ringe etter hjelp, ikke bare vell av fantasi, men også kunnskap om teknologi, samt grunnleggende ferdighet. Og hvis tidligere i forrige århundre, som grunnlag for kunstnerisk utforming av tingene var ønsket av forfatteren til pomp og imponerende, men nå eksperter er komfortable og enkle objekter.

Følgelig mønsteret av moderne design i saken er foreningen av form og praktisk formål av ting. Ved de samme funksjonene og egenskapene til materialene som brukes må være i samsvar med fremstillingsprosessen teknologi.

design typer

Kunstneriske utformingen er klassifisert i:

• åndelig art design;
• kommersiell design;
• Industrial Design.

Tatt i betraktning hvilke typer kunstnerisk utforming, vil jeg først og fremst isolert fra sin kunst-design. Dette er den mest elegante linjen i feltet av et element. Designløsninger i dette området er basert på prinsippene om høy (netto) kunst. Det synes som uvanlige elementer laget av kunstnere bør være av interesse ikke alle mennesker. Men i dag den gjennomsnittlige forbruker til hurrarop tar en ny retning. Han liker ting som uttrykker den subtile intonasjoner, varmen av menneskehender, og dype følelser.

Den neste typen kunstnerisk utforming - en kommersiell design. Dette er en veldig seriøs og ansvarlig arbeid. Det er en utforming av offentlige rom og er rettet mot å gjøre profitt. Tross alt, bør kjøperen kommer inn i butikken, bar eller restaurant være i stilig interiør og hyggelig for ham. Uten tvil, i en elegant boutique person lettere å del med pengene sine enn i en ussel butikk.

Den tredje typen styling er industriell design. Det er forbundet med husholdning produkter produsert industriell måte. Høy kvalitet og spennende design av produserte varer gjør dem skiller seg ut i forbrukermarkedet og interessen den potensielle kjøperen. Til dags dato finnes det varianter av industriell design, som transport og bilindustrien industriell design.

Produksjon av vakre ting

Nesten alle elementene som omgir den moderne mannen gjort med hjelp av maskiner og maskinverktøy. Men, til tross for at den massive hytte industrien holdt seg i en fjern fortid, vi ønsker alle å kjøpte varene var vakkert. Det er derfor et moderne design og bygging av produkter er uløselig knyttet til estetikk. utforming ikke bare fremmer utviklingen av økt velferd, men også fremveksten av ny teknologi, samt den stadig økende konkurransen i markedet. For mannen var viktig at de omkringliggende stedene var vakre og estetiske. Og for at prosjektering og kunstnerisk utforming i industriell produksjon bør gå videre.

Estetiske kriterier for evaluering av ting

Hvordan lage et virkelig vakkert stykke? Spesialistene bruke lover kunstnerisk design, oppnå enhet av form og innhold. Ethvert produkt de lager, slik at forholdsmessigheten av alle dens elementer. I dette tilfellet må emnet nødvendigvis være vakker og er en enhetlig helhet. Og dette krever oppfyllelse av visse krav.

Først av alt må respekteres forholdsmessighetsprodukter. For dette eksisterende formen er delt inn i deler i en horisontal eller vertikal retning. Overholdelse av proporsjonalitet er spesielt viktig i byggingen av takkonstruksjoner og skip, produksjon av stoler og bord, og mange andre ting.

En av de visuelle egenskapene til produkter som er symmetrien. Man ser på henne allerede i århundrer i naturen. Ved hjelp av symmetri, folk lage vakre og perfekte ting.

Et av kravene for kunstnerisk utforming er å skape en dynamisk form. Det er forbundet med like andeler av alle deler av produktet. For å inkludere dynamisk form av fly og tog, seilfly og biler.

Et annet krav er de statiske designobjekter knyttet til hans immobilitet. I motsetning til dynamisk, slike ting er massiv og har tilsynelatende tyngdepunkt. Dette er en annen verktøymaskiner og presser.

I sammensetningen av produktet er svært viktig kontrast. Han kontraster og fremhever de forskjellige egenskapene til objektet. For eksempel, ved bruk av hvite og svarte farger, høye og lave elementer, ru og glatte flater.

Når du oppretter ting designer trekker oppmerksomhet til balansen i sin form. Det representerer en tilstand hvor de omhandlede elementer av de høyre og venstre side er avbalansert med hverandre. Likevekt er oppnådd i fordelingen av alle deler av produktet i forhold til dens sentrum.

Å skape vakre ting viktig faktor er dens fargevalg. Den tjener ikke bare som et middel til sammensetning, men også kvalitetsfaktoren. Color bidrar til å understreke den spesielle formen på objektet og for å skape et menneskelig psykologisk komfort.

Verdien av kunstnerisk design for et barns utvikling

barn klasser i barnehagen skiller den store variasjon. De lar deg å opprettholde et barns interesse for de ulike aktivitetene og sin omfattende oppfatning. Den kunstneriske utformingen av barnehagebarn utvikle evnen til deres fiction, fantasy og kreativitet. Det er et arbeid med ulike materialer, der prosessen er estetisk betydningsfulle og nyttige elementer. Sport Art design med papir og papp, tre og andre materialer festes barn til ulike typer kunst, viser interesse for skulptur og maleri, applikasjon, og andre sjangere. Som et resultat, er barnet utvikling av kognitive behov. Det får muligheten til å se inn i veien for skulptur og maleri, fast bestemt på å benytte metoder for representasjon.

Art designer i barnehage, møter vanligvis behovene og interessene til barn. Laget håndverk som de bruker i sine spill. Samtidig læreren synes rikelig anledning til moralsk, intellektuell og estetisk utdanning av førskolebarn.

Lære det grunnleggende om barnet kunstnerisk design, sammen med oppkjøpet av tekniske ferdigheter for å styrke evnen til å analysere omgivelsene, for å danne en generalisert representasjon av objektet som blir opprettet, samt å utvikle en smak for kunst og selvstendig tenkning.

papir~~POS=TRUNC

Teknisk og kunstnerisk utforming med bruk av dette materialet er studert førskolebarn i noen klasser. Ved denne metoden for læring, som en regel, er det basert på etterligning.

barn skape fantastiske figurer, håndverk, dekorere de indre, og så videre. etc. Ved hjelp av den kunstneriske utformingen av papiret. I dette tilfelle kan forskjellige teknikker anvendes. Dette kronglete og krøller, rive og skjæring, og bøying. De to siste teknikker er ansett for å være den vanskeligste. Det er imidlertid bøying og skjæring i løpet av disse øktene, hvor han studerte industridesign på papiret er de vanligste metodene i praksis. Deres barn lykkes Master er allerede fem år gammel. I tre eller fire år, lærere tilby barnet rynke, vri og rive papiret. Dette er for barna mye enklere.

Japan har nådd oss, og er en annen teknikk - Kirsch. Hun å folde et ark av papir og kutte det i forskjellige retninger. Dette skaper figurer av dyr og mennesker, blomster og snøflak, og så videre. D. Denne teknikken er karakterisert ved høy kunstnerisk. Her barnet er nødvendig for streng overholdelse av driftsprosedyrer og deres repetisjon.

Verdi papirhåndtering

Kunstnerisk utforming av dette materialet utvider horisonter av barn. Dermed preschoolers innhentet kunnskap om egenskapene til papir og deres anvendelsesmuligheter. I tillegg, barna er formidlet ferdigheter av virksomhetsplanlegging. Arbeide med papir, barn trekke konklusjoner og for å utføre enkel analyse ved å velge den ønskede form og kompetent lage et preparat. Dette arbeidet bidrar til nøyaktighet, og lærer også forsiktig i forhold til materialet som brukes. Barn begynner å modell, plukke opp med de mest uventede bruk av objekter som er opprettet av dem.

Kunstnerisk design på skolen

Estetisk opplæring av barn finner sin fortsettelse i de lavere karakterer. Det lærte det grunnleggende styling. Før elevene settes tekniske oppgaver som krever mental anstrengelse. Samtidig lærer barna å håndtere verktøy og behandle materialet som brukes.

I løpet av de timene på skolen, elevene lære kunnskap om muligheten for ulike kombinasjoner av uttrykksmiddel, som brukes i kunstnerisk utforming.

Det fremmer dannelsen av romlig tenkning til barnet, samt riktig farge persepsjon. Studentene får ikke bare tekniske kunnskap, men også danner kjennskap til sammensetningen. Alt dette bidrar til å oppfatte skjønnheten i verden.

Sport Art design kan utføres av ulike metoder. Opprette nye objekter er ofte laget under lærerens diktat. Læreren viser barn bare strukturelle detaljer og demonstrerer de grunnleggende metoder for produksjonen. Etter at elevene kopiere lærer av handlingen.

Konstruksjon kan også bli gjennomført på analoger. I dette tilfellet, barn opprette objekter under direkte veiledning av en lærer. Videre er det foreslått å fremstille selv-lignende struktur.

Opprett et objekt og kan modelleres. Dermed må elevene for å analysere den ferdige konstruksjon og uavhengig bestemme antallet og formen av de relevante delene, så vel som sekvensen av deres montering. Disse klassene tillater barn å tilegne seg autonomi i søkeaktivitet.
Kunstnerisk utforming kan studeres, og skaper en gjenstand for sin egen plan, i henhold til de angitte betingelsene, eller et team på 2-4 personer.