Kvinners tema i kunsten: Renoir malerier med titler

Renoir tilordnet en av grunnleggerne av klassisk impresjonismen, men i motsetning til kolleger stegene hans maleri utviklet seg i en annen retning. Han viet sine kreative metoder gjennomsiktig maleri. Ved hjelp av en helt ny blandingsteknikker av slag, Renoir gjort separat struktur av hans arbeider, som i hovedsak skiller hans arbeid fra skolen av de gamle mestere.

Kvinner i malerier av Renoir

Renoir, hvis navn er forbundet med en virkelig feminin sjarm, vidunderlig formidle den subtile trekk ved jentas skjønnhet. Han var en optimist, og oppsøkte de aller beste i livet, prøver å holde dem gjennom naturskjønne kinetikk hendene.

Som kunstner Renoir malerier som avgir lys, i stand til å finne og skildre bare glade og lykkelige ansikter. Hovedsakelig på grunn av denne evnen, samt de iboende kjærlige mennesker, Skaperen gjort essensen av hans kunst kvinner.

Renoirs maleri med tittelen "Jeanne Samari", "Ballerina", "Badegjestene" gi ham en kjenner av kvinnelig karakter, som har sin egen skjønnhetsideal, og var en fremmed for konvensjonene. Kvinner i malerier av Auguste gjenkjennelig, og alle som noen gang har møtt maleriets historie, kunne gjenkjenne mesterens hånd. Hver kvinne er alltid ute etter å lerreter øyne fylt med en tørst etter kjærlighet og tørst for endring. Blant de fellestrekk som vises i alle portretter av kvinner kunstnerens - alle damene i bildene har en liten panne og hake tjazhelovatym.

"Portrett av Jeanne Samary" og "Portrett av Anriett Anrio"

I 1877 tok det sted personlig utstilling av kunstnerens utstilling i rammen av impresjonismen. Blant de fleste av arbeidene er av størst interesse opphisset Renoir tittelen "Portrett av Jeanne Samary" og "Portrett av Anriett Anrio." Avbildet i malerier av damene - skuespiller. Forfatteren har gjentatte ganger skrev sine portretter. Bilder fanget oppmerksomheten i stor grad skyldes dyktig skaper en illusjon av mobilitet av hvite-blå bakgrunn, som gradvis komprimeres rundt feminine disposisjon Henriette og betrakteren bringer til hennes myke brune øyne. Til tross for at hele utstillingen gikk veldig kinetisk og følelsesmessig, er det samtidig forble urørlig, med vekt på kontrasten i mørke pannen og smidig røde krøller.

På samme måte Per Ogyust Renuar, hvis malerier er ikke kjent for å fremheve viktige punkter og detaljer, og skrev et sjarmerende portrett av Zhanny Samari. Figur skuespiller som vyleplivaetsya fra blomster magenta utstryk som utrolig absorberte alle mulige fargepalett, og hvori den dominerende rød farge er beholdt. Renoir mesterlig fører betrakteren til jentas ansikt, stoppe å trekke oppmerksomheten til munn, øyne, og selv en hårlokk. Bakgrunn pålegger reflekser til skuespilleren ansikt ved lilla blush, som er svært harmonisk integrert i bildet av diva. Den aller kroppen av skuespilleren utført skynder karakteristiske impresjonistiske penselstrøk.

Tekniske egenskaper gjennomføring Renoir

Per Ogyust Renuar, som malerier og utstråle en ånd av impresjonismen, fortsatte han å jobbe til sine siste dager, ikke slik at sykdommen for å fjerne den fra maling. I tillegg til hans kjærlighet til bildet av kvinnelige natur, har kunstneren blitt kjent for sin evne til effektivt å bruke farger og arbeide med disse fargene, som sjelden tydd til sine kolleger i yrket.

Auguste - en av de få som kan ty til i sine malerier en kombinasjon av svart, grått og hvitt, slik at bildet ikke ser "skitne". Ideen om å eksperimentere med dette fargevalget, besøkte kunstneren, da han en gang satt og så på regndråpene. Mange kritikere oppmerksom på at kunstneren kan kalles en master bilde av paraplyer, som han ofte tydd til denne delen i arbeidet.

De fleste av master som brukes for hvitt, napolitansk gul farge, koboltblått, kroner, ultramarin, kraplak, smaragd-grønn maling og sinober, men en dyktig kombinasjon fødte utrolig pittoreske mesterverk. Nærmere 1860, da impresjonisme Utvider har Renoir palett endret, og han begynte å ty til lysere nyanser, for eksempel rødt.

Monet innflytelse på arbeidet til Renoir

Saken førte Renoir å møte ikke mindre betydningsfull for fransk kunstmaler, Claude Monet. Deres skjebner er sammenvevd, og de har lenge bodd i samme leilighet, stadig finslipe sine ferdigheter, portretterer hverandre på lerreter. Noen kritikere hevder at likheten av sine malerier er så opplagt at, om ikke for signaturen i nedre venstre hjørne, teknisk de ville være umulig å skille. Men så åpenbare avvik i sitt arbeid. For eksempel, Monet satt fokus på spill av lys og skygge, så sine kontraster og jobbet på lerreter. Auguste lenger setter pris på den fargen selv, fra sin bildet lysere og fylt med lys. En annen grunnleggende forskjell i arbeidet med malere var at Renoir, navnene på som nødvendigvis involverer kvinner alltid gravitated til bildet av menneskelige figurer, mens Klod Mone sikkert førte dem til andreplass.