Skulpturene av renessansen: bilde og beskrivelse

Begynnelsen av renessansen skjedde i første kvartal XIV århundre. I løpet av de neste tre århundrene, ble kulturen av renessansen utvikler seg i høyt tempo, og bare i de siste tiårene av det XVI århundre har det vært en nedgang. Den kjennetegn ved renessansen i at kultur i alle dens former wore sekulære karakter, mens det dominerte antroposentrisme, som er i forgrunnen var en mann, hans interesser og aktiviteter som livsgrunnlag. I glanstid renessansen i det europeiske samfunnet var det interesse for antikken. Det mest synlige manifestasjon av renessansen kultur var stil med "Renaissance" i arkitekturen. Fundamentals of arkitektur, utviklet seg gjennom århundrene, er oppdatert, ofte tar uventede former.

renessansearkitektur

Skulpturene av renessansen ikke opprinnelig foreløpig ikke hevdet. Deres rolle var begrenset til utsmykningen av arkitektoniske bestillinger: relieffer på gesimser, hovedsteder, friser og portaler. Begynnelsen av Renaissance ble karakterisert ved påvirkning av romansk stil i utformingen av arkitektoniske konstruksjoner, så vel som stilen er uløselig knyttet sammen med veggen malerier, skulpturen har lenge vært benyttet hovedsakelig for dekorasjon av fasader. Dermed var det en stil som "Renaissance" i arkitekturen, enhet av de klassiske kretser med de nye estetikk. Under renessansen fasader adlet skulpturer. Maleri og skulptur av renessansen har blitt en integrert del av arkitekturen. Kunstneriske malerier ble plassert blant skulpturer i marmor og bronse.

Arkitekturen av høyrenessansen

Fremveksten av renessansen i den kulturelle sfære i første omgang påvirket arkitektur. Arkitekturen i høyrenessansen ble utviklet i Roma, hvor bakgrunnen for den foregående perioden begynte å danne en nasjonal stil. Bygningene dukket majestet, behersket edelhet og tegn på monumentalitet. Hus i Roma ble bygget på prinsippet om sentral-aksial symmetri. Grunnleggeren av den nye stilen var D'Angelo Donato Bramante, en talentfull arkitekt som skapte Peterskirken i Vatikanet.

interaksjon stiler

Over tid begynte renessansen skulptur til å ta mer og mer selvstendige former. Begynnelsen av slike bilder satt italiensk sculptor Vilidzhelmo at oppretting av relieffer for katedralen i Modena, betydelig forsterket bildet av skulpturgruppe på veggen, og dermed var det et selvstendig kunstverk forbundet med veggen bare indirekte. Hele skulptur av lent mot veggen, men ikke mer. Det var en dynamisk rytme, plassering av statuer mellom sidestøttene har lagt erfaring uavhengig av omgivelsene. Arkitektoniske bygninger og skulpturer fra renessansen blir stadig beveger seg bort, uten å miste forholdet. Men de utfyller hverandre.

Deretter skulpturer av Renaissance, og alle adskilt fra veggplanet. Det var en naturlig prosess av det nye søket. Gradvis frigivelse av plastformer fra arkitektonisk plan over framveksten av flere uavhengige aksjonslinjer skulptur art.

Kjente skulptører av renessansen

I den historiske perioden, som ble kalt "Revival", har skulpturen fikk status som høy kunst. Den historiske betydningen av ervervede XVI skulptører av europeisk opprinnelse, nemlig:

• Andrea Verrokko;
• Beserra Gaspar;
• Nanni Di Banco;
• Bashele Nikolya;
• Santi Gucci;
• Nicolo di Donatello;
• Giambologna;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Ian Pfister;
• Luca della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

De mest kjente skulptører i renessansen - er:

• Mikelandzhelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

De mest betydningsfulle skulpturer av renessansen kom ut fra under meisel av en fullkommen mester.

Den berømte florentinske

Niccolo di Betto Bardi Donatello, grunnleggeren av den skulpturelle portrett regnes som den mest realistiske skulptøren av sin tid, avvise spinkel "vakker" i kunsten. Sammen med en realistisk stil, var han en mester i kanoniske klassikere. En av de mesterverk av Donatello er en treskulptur av Maria Magdalena (1434, dåpskapellet Firenze). Langhåret avmagret gammel kvinne er avbildet med alarmerende sikkerhet. Vanskelighetene av liv reflekteres i ansiktet avmagret eremitt.

En annen skulptur verk av de store mestere - "King David", som ligger på fasaden av tårnet av Giotto i Firenze. Statue laget av marmor St George fortsetter til bibelske tema begynt skulptør fra bildet av St. Markus i marmor. I samme serie skulptur av St. Ioanna Krestitelya.

Fra 1443 til 1453 år Donatello levde i Padova, hvor han skapte rytterstatuen "Gattamelata" med bilde av condottiere Erasmo de Narni.

I 1453 vendte han tilbake til hjembyen Firenze, hvor han bodde til sin død i 1466.

Benvenuto Cellini

Vatikanet retten skulptøren Benvenuto Cellini ble født i 1500 i familien av møbelsnekkere. Det regnes som en tilhenger av manierismen - flow, reflekterer stilen til bombastiske kunstformer. Hovedsakelig jeg jobbet med bronsestøping. Den mest berømte skulptur av Cellini:

• "Nymph av Fontainebleau" - bronse lettelse, støpt i 1545, er nå i Louvre i Paris.
• "Perseus" - Florence, Loggia dei Lanzi.
• Byste av Kozimo Medichi - Florence, Bargello.
• "Apollo og Hyacinth" - Florence.
• Byste av Bindo Altoviti - Firenze.
• "Korsfestelsen" - Escorial, 1562.

Stor skulptøren Benvenuto Cellini engasjert i produksjon av statlige symboler, priser og myntmønster. Han blant annet var han en svært talentfull og vellykket gullsmed i Vatikanet. Paven bestilt Benvenuto juveler.

Michelangelo Buonarroti

Det geniale med renessansen skulptør, forfatter av den udødelige arbeider i marmor og bronse Mikelandzhelo Buonarroti ble født i 1475 i den lille toskanske byen Caprese. Besitter en skulpturell verktøy gutt lærte før du skriver og leser. I 13 år, Michelangelo kom for å studere med maleren Girlandayo Domeniko. Deretter hans talent anerkjent Lorentso De 'Medici, den florentinske adelsmann. Noble nedlatende ble tenåring.

I en alder av tjue Buonarroti laget flere skulpturer for den buede inngangen til kirken St. Dominikus i Bologna. Deretter skåret han to skulpturer ( "Sleeping Cupid" og "St. Johannes") for den Dominikanske predikanten Girolamo Savonarola. Et år senere, Michelangelo ble invitert av Cardinal Raffaele Riario å arbeide i Roma. Det skulptør skaper en "Roman Pieta" og "Bacchus".

I Roma har Buonarroti flere bestillinger for ulike katedraler og kirker, og i 1505 Julius II tilbyr ham en ansvarsfull jobb - for å gjøre en grav for hans hellighet. I forbindelse med slike viktige ordrer som serverer Michelangelo i Carrara, hvor han tilbrakte mer enn seks måneder, velge en passende marmor for graven til pave.

For graven til billedhuggeren har gjort fire marmorstatuer: "Dying Slave", "Leah", "Moses" og "Bound slave". Fra 1508 til slutten av 1512 Buonarroti jobbet på freskene i det Sixtinske kapell. I 1513, etter døden av Julius II, ble det billed bestilt av Dzhovanni Medichi ved fremstilling av statuen Kristi med korset.

Den store skulptøren av renessansen Michelangelo Buonarroti døde i 1564 i Roma. Han ble gravlagt i Firenze Basilica di Santa Croce.

"Chinkvichento"

I det generelle bildet av renessansen organisk passer mellom høyrenessansen. Så kom begrepet "chinkvichento", som betyr "excellence". Dette take-off periode varte omtrent førti år. Han ga verden mesterverk, som permanent innskrevet i tabletter av høy kunst. Portrett av Mona Lisa og "Nattverden" av Leonardo da Vincis "sixtinske Madonna" av Raphael, "David" Mikelandzhelo Buonarroti - disse og andre verker pryder haller av museene.

Italiensk billedhugger Andrea Sansovino (1467-1529 gg.) - en av de mest fremtredende representanter for høyrenessansen. Det første verket av Sansovino var terrakotta dekorasjon av alteret for kirken Santa Agata bilde av St. Sebastian, Roch og Lawrence. Andrea lignende skulpturgruppen skåret alteret for kirken San Spirito i Firenze. Høyrenessansen Sculpture annet uttrykk av den åndelige og noen spesielle penetrasjon.

Verokko Andrea

Det er en kjent billedhugger av den tidlige renessansen Uchitel Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli og Petro Perudzhino. Hovedområdet kreativitet Verrocchio ble sculpting, på andreplass - maleri. Andrea var en anerkjent leder for retts baller og talentfull designer. Skulptur høyrenessansen faktisk begynte med arbeidet til Verrocchio.

Kunstneren jobbet i lang tid mens i Firenze. De ble opprettet for gravstein florentinske adels Kozimo Medichi, deretter over tjue år, billedhuggeren jobbet på sangen "Tvileren Thomas." David, den berømte statuen ble opprettet av Verrocchio i 1476. Bronsestatue var ment å dekorere Villa Medici, men Giuliano og Lorenzo følte uverdig av en slik stor ære, og levert en skulptur i Palazzo della Signoria i Firenze. Magnificent skulptur av den tidlige renessansen, og dermed funnet sin plass. I private hus de prøvde ikke å holde unike kunstverk. Ikke mindre verdifull i form av høy kunst var også på slutten av renessansen. Skulptur av Benvenuto Cellini "Perseus" anses uovertruffen mesterverk på slutten av renessansen.